Noche Tres

NocheTres es un concepto novedoso en la televisión hispana de Estados Unidos. Por primera vez se le da borrón y cuenta nueva al horario estelar de novelas y súper series para ofrecer un bloque de tres diferentes series. Aunque variado, las tres historias, comparten el tema de volver a empezar y reafirmarse como mujer, todo desde distintas perspectivas. 

A las a 8:00 p.m. EST arranca la programación con “Silvana Sin Lana” donde Maritza Rodríguez lleva el rol titular como una dama de alta sociedad que pierde su vida llena de lujos al verse abandonada por el prófugo truquero de su marido. No le queda de otra que instalarse en un dúplex de clase media junto a su madre y sus tres hijas. Allí se encuentra con “Manuel” interpretado por Carlos Ponce a quién le había desgraciado su camioneta de mariscos días antes.

Se desata una dinámica que fluye entre negación y aceptación de los sentimientos que nacen entre “Manuel” y “Silvana.” Los hijos de ambos también apuestan a emparejarse y se arman más complicaciones al verse envueltos los sentimientos y hormonas de los adolescentes y universitarios. Tampoco olvidemos a  la novia de Manuel, “Stella” (Marimar Vega), que está dispuesta a todo por conservarlo a su lado.

En esta sexta producción de Carmen Cecilia Urbaneja para Telemundo, vemos el deseo de impulsar un elenco joven en este horario. Usando como plataforma la novela chilena “¨Pituca Sin Lucas” esta adaptación es fiel a las temáticas y los escenarios. Sin embargo, hay cosas que no me cuadran. No entiendo porque “Manuel” tiene acento mexicano cuando Carlos Ponce es un actor puertorriqueño con raíces cubanas. Mientras tanto la actriz Aniluli Muñecas de iguales orígenes al interpretar la comiquísima “Jennifer” puede hacer gala de sus raíces cubanas al perseguir a su queridísimo “Poncho.” No entiendo porque el protagonista no puede ser un pescador boricua o cubano o dominicano o venezolano u hondureño o de otro país. Si puede tener un acento mexicano puede interpretar otro acento, ¿o no? ¿O hablar con lo más cerca posible a su acento natural? 

Eso le añadiría credibilidad a esta novela que afirma el valor de una mujer que ni sabía lo que ella valía hasta que perdió lo que ella creyó que era su todo. Ese todo no era nada en comparación a lo que llevaba dentro de sí. La novela no va ni por la mitad y aún no se integran muchos personajes al elenco. Esperamos a Yul Burkle. Mientras tanto a disfrutar de esta comedia romántica y al chispetazo de humor que le pone “Jennifer” cuando acapara la pantalla en busca del amor de “Poncho.” Su caracterización rompe con la tensión de los traumas del elenco joven y la tensión sexual entre los protagonistas. Ojalá el personaje crezca en dimensión y matices para que su debut en Telemundo sea más completo y deje claro que las actrices plus son algo más que comediantes.

A las 9:00 p.m. EST llega “Sin Senos Sí Hay Paraíso,” la continuación de “Sin Senos No Hay Paraíso.” Regresan Catherine Siachoque y Fabián Ríos como “Doña Hilda Santana” y “Albeiro Marín.” Esta vez crían a una segunda “Catalina,” caracterizada por Carolina Gaitán. Las actuaciones de Siachoque Ríos son las más auténticas de sus carreras en Telemundo. El regresar a la Tierrita y grabar en exteriores les ha dado un toque de vitalidad a sus actuaciones que ningún estudio televisivo les ha dado. Y la Gaitán es la muchacha de los “mil talentos.” A pesar de tener 32 años aún puede interpretar a una colegiala en plan de venganza. No se ve artificial ni viejaca haciendo de niña. Hace excelente contraste con su archienemiga “Daniela” (Johanna Fadul) que a la misma edad ya está súper operada y transformada en una mujer a puras patadas sin tener la madurez mental. Y claro porque es hija de la archienemiga de su difunta hermana “Catalina Santana” o “Catalina La Grande” (Carmen Villalobos): La Diabla.

Esta mujer, Jessica Beltrán (Majida Issa) es la maldad encarnada y todos le temen. Menos “Catalina, la Pequeña.” La narcotraficante de “Jessica” se cree que el mundo le pertenece y que todo tiene un precio. Ella  misma se cree que es “La Diabla” y así vive; haciendo de la vida ajena un inferno.  

“Catalina” es sagaz. Se niega a vivir el infierno que “La Diabla” le quiere imponer.  Al ver su inocencia tronchada por una rivalidad de barrio y de dinero llena de maldad que manchó su generación sin ella necesariamente buscarlo, su dulzura se vuelve amargura que destila venganza. Eso la marca y se ve obligada a encarar su nueva realidad midiendo su valía más allá de su personalidad y llega a querer vender su dignidad por el dinero que tanta falta le hace para vencer a las “Diablas” y recuperar a su amado “Hernán Darío” (Juan Pablo Urrego). Los muchos aliados que le llegan también ven sus vidas peligrar. En este marco de narco, sexo, violencia y amor, “Catalina” vuelve a empezar en un mundo desconocido para ella pero que siempre estuvo frente a sus propios ojos. Al caer su venda, necesita reevaluar quien es y es el dolor de sus pérdidas lo que le dará el valor y la rebeldía para ¿triunfar? o ¿fracasar? 

En ese mismo marco de dolor, pérdidas y venganza al mundo del narco se enfrenta a las 10:00 p.m. la nueva Señora Acero, “Vicenta Rigores,” (Carolina Miranda) hija de “Vicente Acero” y hermana de “Salvador.” Esta vez “Señora Acero 3: La Coyote” no solo carga con la enemistad del “Indio Amaro” sino con la de “Chucho Casares” (Sergio Goyri) por ser socio del “Indio,” captor y asesino de su madre. Los documentos secretos de su Mamá (Laura Flores) echan a andar este círculo de intrigas. También la muerte del “Postre: Manuel Caicedo” (Lincoln Palomeque). En esta historia aún siguen “Aracely” y la hermana de “Blanca” dando lucha por parte de los Acero dándole continuidad a la trama junto a “Salvador.” También “Pepito” y “La Tati” siguen dando bandazos. “Vicenta” también lucha en contra de la ley de la frontera por su trabajo como “Coyote.” Pero, ahora su lucha mayor es la de vengar a su madre y ayudar a su hermano. La pérdida su madre y haber ganado un hermano le hacen reconsiderar su mundo y cómo enfrentarlo.

Esa es la esencia de #NocheTres, readaptarse a los cambios de la vida y vencer el dolor, la venganza y las carencias. La única que recuerda que el amor es la fuerza que todo lo vence “Silvana Sin Lana.” Ya veremos si las otras dos historias así lo aprenden. Mientras tanto nos erizarán la piel con sus persecuciones, plomo y palizas. 

Novedades en MiraTV

¿Recuerdan aquellos canales en nuestros países donde casi toda la programación era en vivo y los televidentes se sentían como parte de la tela televisiva? Así es MiraTV el canal 18 de Miami, un canal independiente que está disponible en vivo a través de YouTube para toda la teleaudiencia que busca algo más que lo que las grandes cadenas ofrecen. 

Durante el día pueden disfrutar de programas tipo revista llenos de información, risas e interacción. Su programación de Primetime tampoco se queda atrás desde las 7:00 p.m. señalan las realidades del sur de la Florida con “Prohibido Callarse,” donde el periodista Roberto Rodriguez Tejera no sólo se limita a reseñar lo que impacta a la comunidad cubana en la zona sino noticias mundiales. A las 8:00 pm llega “Buda” la novela realizada en la India por Zee TV. Su debut el 5 de julio, marcó su llegada a Norte América. Si conectan su televisor a YouTube podrán ver los impresionantes escenarios naturales y los palacetes hindús en todo su esplendor de alta definición. Las actuaciones y el doblaje a cargo de la empresa Caaliope no defraudan. VIP200TV ha traído una producción de gran calidad histórica, técnica y valores incalculables de entretenimiento.

A las 9:00 p.m. se puede ver el programa emblemático de este canal: “El Ciudadano” con el periodista radial y televisivo oriundo de Venezuela, Leopoldo Castillo. En este programa se denuncia la realidad de Venezuela. Los invitados ya sea en el estudio o por remoto revelan el contexto venezolana. Al igual que en “Prohibido Callarse” se reciben llamadas del público en muchas emisiones, incluso de Venezuela.

A las 10:00 p.m. se bajan las revoluciones, pero no el deseo de entretener con “Homo Sapiens TV.” Si quieres ver entrevistas con muchas de tus estrellas favoritas ven a ver este programa.  No les miento hasta el momento han pasado por allí El George Harris y Gabriel Porras entre otros incluso deportistas. Tienen un variado marco musical. Sus animadores, Omar Germenos, Mariela Irala y Humberto Rodríguez Calderón están bien acoplados en el ecléctico set tipo “sports bar” latino.

Otro programa con varios presentadores que de seguro les interesará es “La Hora del Brunch” todos los viernes de doce del mediodía a una de la tarde.  Cuenta con cuatro presentadores jóvenes llenos de bríos para contagiar tu fin semana de energía. Franjio Useche (venezolano) es el presentador principal junto a Stephy Carillo (colombiana), Ivanna Rodriguez (mexicana) y Carlos Guerrero (guatemalteco). Las chicas son preciosas pero no son unas ceso hueco, Stephy es una excelente entrevistadora mientras que Ivanna también se desenvuelve muy bien con los invitados al programa. Por otro lado Carlos Guerrero interactúa un poquito más reservado que el resto, aportando credibilidad a los segmentos de salud y bienestar del programa. Hay sorteos de boletos de eventos y comidas a restaurantes locales que bien valen la pena si estás en Miami y si no estás, el programa de alegrará el viernes y te calentará los motores para el fin de semana.

Y MiraTV no te abandona durante el fin de semana pues te trae lo mejor del aventurero español Jesús Calleja y del cantante español Bertín Osborne. También cuenta con producciones originales de viajes y actualidad mundial. Así que quédate pegado a su señal televisiva o su canal de YouTube para disfrutar de un canal de hoy con el encanto y familiaridad que tenían los canales de ayer.  

El Lado Humano de la Fama

Tras casi dos años de intensa investigación María Elena Useche y High Hill Entrentainment debutaron por todo lo alto con un nuevo concepto en el mundo de las entrevistas a las celebridades. Dejaron atrás el formato de promover novedades, proyectos y aclarar dimes y diretes. Optaron por abrazar las lecciones de vida y tomar el giro que bautizaron historias a corazón abierto. De ahí nació “El Lado Humano de la Fama” que va todos los domingos a las 8:00 p.m.  a través de todos los horarios locales de América Latina por Telemundo Internacional.

Cada espacio de una hora entrevista a dos artistas por separado. En la primera salida, el 19 junio del 2016, contaron con A.B. Quintanilla y Laura Zapata. Y el segundo domingo con Laura Flores y Fernando Arau. Funciona muy bien contar con la historia de una fémina y de un señor para así ver como la fama afecta a cada género y como han vencido los obstáculos que se les han presentado antes, durante e incluso después de hacerse famosos. Así se llega a un mayor número de personas de ambos sexos y todas las edades. Laura Zapata me impactó por su dominio de la palabra y por ser tan dueña de su vida. Tiene autoconocimiento y  entrega a la verdad sobre su persona. Es una mujer sin edad en todo el sentido de la palabra. De igual forma se desenvolvió Laura Flores. Aunque últimamente se le conoce por sus joviales participaciones en “¡Qué Noche!” y “¿Quién es Quién?” en “El Lado Humano de La Fama” floreció más allá de sus pérdidas como el ser que nació para ser madre y una artista completa a pesar de tanto.

En cuanto a los caballeros, A.B Quintanilla pasó a ser más que el recio y buyangero cumbia King que se había visto en varias demandas. Fernado Arau se mostró muy sentimental y abierto. Brilló por su humildad y aceptación de sus errores.

Las cuatro entrevistas fueron fieles al concepto descrito por María Elena a Telemundo Internacional en su twitchat previo el estreno del programa. Cada una fue, “una conversación íntima en la cual el propósito es ayudar.” Para ello, la periodista venezolana incorporó sus conocimientos como life coach e indagó de manera sutil. Si estamos atentos al estilo y audio del programa notamos que María Elena sirve como facilitadora y no como entrevistadora tradicional. No busca ser la estrella. Useche trabaja a profundidad para que “aceptar el momento y tomar el aprendizaje para seguir adelante” sean la verdadera estrella del programa.

Ella llega hasta el entorno del entrevistado para que fluyan sus experiencias, por más dolorosas que sean, con naturalidad, sin forzarlas. Sólo comparten lo que están listos para revelar no con el propósito de confesarse para engrandecer su ego, sino para limpiarlo de todo dolor y ver quién escarmienta por cabeza ajena. El deseo de los entrevistados a través de este formato  es que los televidentes aprendan y eviten alguna de sus malas experiencias o al menos que comprendan algo sobre la experiencia humana. “El Lado Humano de la Fama” es un programa que nos invita a cambiar nuestras perspectivas. Nos invita a manejar nuestras vidas con mayor balance ya si sea solos, de la mano de Dios y/o con las ayuda de otros, ya si sean profesionales o grupos de auto ayuda. Es un espacio de reflexión que no niega el espacio privilegiado de las celebridades en nuestra sociedad. Y toma sus éxitos y fracasos como punto de partida para recordarnos que “siempre se puede volver a empezar.”

"La Otra Voz"

El Festival “Out in the Tropics” en Miami estrena en única función este viernes 17 de junio en el The Gleason Room at the Fillmore Miami Beach (1700 Washington Avenue, Miami Beach) una obra que conmueve y rompe patrones dentro de las expectativas del teatro homoafectivo contempóraneo.

Últimamente en Miami hemos visto muchas comedias “gay.” Ya era hora que llegara una obra que explore el desamor de una pareja homosexual que lo haga partiendo de un clásico como “La Voz Humana”, obra maestra del francés Jean Cocteau. Esa obra es precisamente “La Otra Voz” del dramaturgo cubano Manuel De.

En esta obra de sesenta minutos para un público adulto “Antonio” (Georbis Martínez) un artista joven se enfrenta al repentino abandono de su pareja a largo plazo, “César” (en voz Gabriel Moreno) Encara la posibilidad de su último encuentro y ensaya todo lo que ese encuentro le podría derivar. Sus emociones fluyen como un torrente hasta que el telefonema de una amiga en común reduce las posibilidades del encuentro a nada. Se vuelven la triste promesa de una llamada telefónica. “Antonio” pondera si debe responder a “La Otra Voz.”

En momentos post la masacre de Orlando es importante vivir obras como esta dónde la experiencia emocional de la comunidad LGBTTQ se nos hace tan normal y tan a flor de piel como la de la como la de comunidad heterosexual. Ve más de allá de ver obras dónde la experiencia “gay” se reduce a algo ridículo y hasta cierto punto homofóbico. Ven y auspicia una obra y un festival que nos engrandece como seres humanos.

Aprovecha que este montaje de la compañía teatral La Saraghina de Stalker viene de España y de festivales internacionales donde ha sido galardonada y aclamada tanto por la crítica como por los espectadores. Y todo sin viajar a España sólo trae tu mente en modo europeo

Gran Gala Suidy Flamenco Ballet Theater

Llegó la gran noche del Siudy Flamenco Dance Theater en Knight Concert Hall del Adrianne Arsht Center for the Peforming Arts of Miami Dade County a las 8:00 p.m. La Gran Gala Inaugural será para solo 200 personas hoy miércoles 25 de Mayo de 2016. Incluirá no sólo las mejores coreografías de este ballet flamenco sino artistas invitados. Entre ellos figurarán el cantaor Rafael de Utrera junto a José Luis de la Paz en la guitarra, Diego Álvarez Muñoz (El Negro) en la percusión y Adolfo Herrera en la batería. George Akram acompañará a Suidy como bailarín invitado. Muchos lo recordarán como su co-protagonista en el espectáculo flamenco/urbano Off-Broadway “Suidy Between Worlds.” Y no nos olvidemos del cuerpo de baile que compone este ballet flamenco.

El propósito de la Gala es recaudar fondos para ser autosuficientes para los planes que tienen a corto, mediano y largo plazo de ser la primera compañía de ballet flamenco en establecer su sede permanente en Miami. ¿Por qué es importante para nuestra comunidad tener al Suidy Flamenco Dance Theater (SFDT) en Miami? A pesar de que en Miami hay hartas academias y ballets de todo tipo, necesitamos del SFDT no sólo porque esta coreógrafa caraqueña se entrena desde los cinco años de edad tanto y porque ha pisado los escenarios más importantes de España y América sino porque es parte del canon del flamenco. A finales de la década de los noventa junto al maestro Gaila grabó los primeros cinco tomos de la Enciclopedia Audiovisual del Flamenco. Paso por paso mostró los palos del flamenco. De ahí en adelante decir Suidy ha sido decir Flamenco. Y flamenco del bueno.

Siguió por el más prestigioso tablao madrileño Casa Patas. Fundó su ballet en el 2000. Sus espectáculos más notables hasta ahora han sido “Caminos Flamencos” (para EPCOT Center de Disney), “En Cuerpo y Alma”, “Bailaora” y “Suidy Between Worlds/Entre Mundos” (Off-Broadway y National Tour) y “Flamenco Intimo” (para el North Sea Jazz Festival de Curacao y National Tour). Dicho sea de paso, las representaciones de “Suidy Between Worlds/Entre Mundos” y “Flamenco Intimo” continúan.

En su carrera ha acompañado  a Maná, Alicia Keys, Alejandro Sanz, Niña Pastori, Bebo y Cigala, Martirio, Gilberto Santa Rosa y Romeo Santos en la tarima. También ha participado en los Premios Lo Nuestro. Ha sido coreógrafa de zarzuelas y óperas donde ha sido artista invitada. Por eso se le ha visto en “La Verbena de Paloma”, “Amor Brujo”, “Luisa Fernanda” y “La Vida Breve”.  Como si fuera poco ha entrenado a los bailarines de “Cirque de Soleil: Zumanity” en las Vegas. Estelarizó el vídeo musical de Romeo Santos “Mi Santa.” Así que de seguro has visto a Suidy en algún lugar.

Su entrega al baile es continua. Dicta cursos a estudiantes de todas edades y niveles de habilidad  a través del globo. Además se enfoca en crear un sistema de entrenamiento físico derivado del flamenco. Adiós Zumba, diría yo. Nuestra comunidad necesita de un ballet que sea algo más que un proyecto de montar espectáculos. Lo del SFDT es un proyecto sinigual que cuenta con una joven institución del flamenco dispuesta a dar de sí para el crecimiento no solo del arte sino del ser humano. Acompáñala esta noche si puedes, llamando a Yessica Delgado 407-913-2285.  Visita www.suidydelgado.com para que estés al tanto del SFDT y sus próximos pasos.

Lo que Ustedes Quieren Ver...

"¿Quién es Quién?"  desapareció de la pantallas nocturnas de Telemundo sin mucho aviso previo. La novela protagonizada por Eugenio Siller, Kimberly Dos Ramos y Dana Paola no conquisto los televidentes en el horario de las 8:00 pm EST. Las causas son muchas. Como ustedes mismos me comentan en la página, el público está cansado de las tramas mexicanizadas. El público  busca tramas originales que reflejen valores universales e historias novedosas. La palabra novela tiene novel en su raíz, por lo que debe traer algo nuevo al televidente y rompa con lo repetitivo. Algunos de ustedes en sus emails me han dicho que les da trabajo aceptar “¿Quién es Quién?” no es hecha en México. Parece mentira que haya sido filmada en Miami. Desaprovechan lo que Miami tiene que ofrecer como cuidad única en su clase en los Estados Unidos tanto para los anglos como para los latinos. Esperemos que en el Nuevo horario de la 1:00 pm tenga más éxito.

Cosa que también ha sido controversial para la fanaticada de las novelas en el horario de 12:00-2:00 p.m. Luego que finalizo “Que culpa tiene Fatmagul?” Telemundo arranco con una segunda producción turca doblada al español: “Secretos” en ese horario. Este thriller lleno de misterios e intriga dista mucho de las series que acostumbramos ver a esta hora. Tan es así, que podría competir muy bien en el horario de las 10:00 p.m. frente producción de tú a tú…y hasta ganarle en los ratings. Con la reprogramación de “¿Quién es Quién?” ahora solo va al aire una hora de “Secretos,” cosa que no ha sido bienvenida por la nueva fanaticada de estas series de avanzada. Tan es así que quisieran que me han dicho que sería una Buena opción que “¿Quién es Quién?” fuese al aire a las 3:00 p.m. en vez de los clásicos de “Caso Cerrado.” Esas son palabras mayores.

Aquí la gran ganadora ha sido, “Eva La Trailera” al emitirse una hora más temprano. Amén de que la llegada de “La Esclava Blanca.”  "La Esclava" ha revitalizado el horario de las 9:00 p.m. Este romance histórico cuenta con escenas no aptas para los más chicos (más que “Eva” ni tanto como “El Señor de los Cielos”) por la violencia racial que presenta. Pero es necesario que conozcamos lo más posible, ya si sea a través de una forma popular de entretenimiento, la realidad sobre el racismo colonial en nuestra América Latina. Esos patrones de alguna forma nos acompañan. Esta producción colosal de Caracol no solo cuenta con Miguel de Miguel y Modesto Lacén, artistas que hemos visto en otras novelas recientemente, sino con una nueva sepa de artistas negros y blancos que enriquecerán el panorama televisivo. Y de eso se trata de abrir nuevas brechas y creo que eso es lo que busca el televidente. Y por eso esta novela  goza de gran éxito a través de América, por su calidad actoral e histórica.

En los Estados Unidos compite con “Yago” (Univisión) versión de la telenovela turca "Ezel" recreada en español por Televisa y protagonizada por Iban Sánchez y Gabriela de la Garza. Esta historia de traición, dolor, venganza y fortaleza rompe el molde al que Univisión nos tiene acostumbrado. Ya era hora. Esperemos que la historia se mantenga fiel como hasta ahora al espíritu original del libreto turco y no se criollize conforme pasan los capítulos. Cabe destacar que esta historia viene de los mismos creadores de “Fatmagul,” “Pasión Prohibida” y “Secretos.” Por eso ha captivado el público por el valor de la historia y el estilo de grabación no tradicional. A pesar de que basa en el Conde de Monte Cristo, la historia se amolda al siglo XXI tal como lo hizo "La Patrona" de Telemundo.  Aunque el estilo no es cinematográfico al 100% como sus homólogos turcos  se sale del patrón televisivo medio baratón de Televisa. Tan es así que Televisa apuesta a que sea un gran éxito por plataformas cibernéticas. Es un paso significativo para esta televisora al competir en el mercado global vis a vis con los productos existentes hoy día y más cuando ya hay otros productores más pequeños filmando todo en 4K.

A las 8:00 p.m. EST MundoMax emite “Azúcar” una historia de los latifundios colombianos que también vale la pena ver. Su elenco multirracial es excelente. No podemos sacar a MundoMax de carrera y más cuando ha innovado con historias de Rumania y Turquía con mucho éxito. Ha sido la televisora más atrevida en Estados Unidos al darle al televidente algo más que telenovelas de Latinoamérica. Ojalá y estuviera en más sistemas de cable y satélite.

Dicho sea de paso, donde han quedado las novelas brasileñas. Se les extraña y más cuando el corte bíblico se impone entre sus tramas con “Los Diez Mandamientos” y “El Rey David” de Rede Récord. También se quisiera ver por estos lares “Boogie Oogie” de Globo con Isis Valverde. Compradores, vayan con el ojo abierto a los LA Screenings la próxima semana y sorpréndanos. ¿Qué hay con “Hermanitas Calle” de Caracol y “Bruskos” de Grecia? Estas también tienen que verse por acá, con ustedes contamos para que pongan el novel en telenovelas.

La Lechuga - Paseo Las Artes

El 15 de abril reestrena “La Lechuga” en la Sala Central del Paseo de las Artes en Doral, Florida.  La obra del dramaturgo y escritor televisivo venezolano César Sierra estará en cartelera por cuatro semanas. Si están en el sur de la Florida o piensan visitarla no se pierdan este nuevo montaje.

La gran mayoría de los espectadores pueden identificarse con la pieza de dos actos. De algún modo u otro todos hemos tenido un familiar o allegado con una enfermedad a largo plazo que no puede valerse por sí solo. Todo eso trae discusiones sobre el cuido o más bien el descuido que enfrenta el encamado enfermo.

De esa premisa parte el amargo reencuentro de la familia Martínez para celebrar el cumpleaños del padre que lleva nueve años en estado vegetal.  Sin  importar que su relación de hermanos y concuñados es incómoda por demás, se congregan en casa de “Virginia,” (Anastasia Mazzone) la hija que cuida del enfermo. Allí vive con su esposo, el más que resentido “Héctor” (Osvaldo Strongoli).

¿Y qué les parece si les digo que el cumpleaños del enfermo le servirá a “Héctor” de desahogo para ventilar sus frustraciones con su  cuñada tonteja “Dora” (Fedra López) que junto a su esposo “Víctor” (Carlos Acosta-Milián) espera su bebé número siete. Este dúo no hace nada por el viejo, de más está decirlo.  “Héctor” también la emprende con “Vinicio,” (Carlos Mesber) su cuñado menor gay. El muchachón apenadamente es desubicadísimo. Tan es así que llega equipado con globos, serpentinas y demás tereques para un cumpleaños que más que para un enfermo, es para un niño.

Si quieren saber cómo todos reaccionan al desquite de “Héctor,” asistan a una de las funciones viernes y sábados a las 9:00 p.m. o domingos a las 7:00 p.m.

No desaprovechemos la oportunidad para hablar del elenco encabezado por Anastasia Mazzone como “Virginia.” Esta actriz venezolana y educada en Francia se ha mantenido activa trabajando en Miami en varias producciones entre ellas la teleserie sexi-cómica “Tómame o Déjame” que ya se transmite en varios países de Latino América. Y ya hasta se está doblando al macedonio, pues la serie se verá en Macedonia próximamente.  

Otro que se encuentra ocupado con proyectos de alto alcance es Osvaldo Strongoli el teatrero chileno de pura cepa, es productor, director, dramaturgo y hasta monta escenarios. Ha pasado su vida en las tablas y dirige el Taller de Formación Actoral para adultos en la Sala Catarsis (Miami).  ¿Quién no echó de menos la participación de “Cuentos Prohibidos” en la más reciente temporada del Micro Theatre Miami?

En las tablas también ha logrado mucho el actor hispano cubano, Carlos Acosta-Milián. No hay espacio aquí para su resumé. Pronto estrenará el corto metraje “Aurora” donde comparte créditos con Flor Elena González, Pilar Bru, Henry Zakka y Odel Hernández.

Y cómo no hablar de Fedra López la actriz argentina criada en Venezuela que comenzó en las artes con Juan Carlos y su Rumba Flamenca. Fedra siempre ha sido polifacética como bailarina y actriz tanto de televisión, cine y teatro. Se le extrañaba en las tablas miamenses.

Otro consentido del público televisivo que ahí verán es Carlos Mesber, co-dueño de la empresa televisiva y de talentos High Hill. Lo han visto como periodista y presentador en “Suelta la Sopa.” Tampoco podemos olvidar su intervención como el Chef de sabor casero y entrevistas amistosamente serias en “Sabrosa Pasión Plus.” Actuó en varias novelas tanto en su natal Venezuela como en producciones Miamenses y en “Escándalos” antes de llegar a las tablas en esta entrega de “La Lechuga.”

No sería posible este montaje sin el compromiso del propio dramaturgo César Sierra, quien además funge como director. El prolífico escritor ha estado muy ocupado no sólo con el éxito reciente de “A Puro Corazón,” (Televen) y “Amor Secreto” (Venevisión) sino con la preparación de libretos para las crecientes franquicias internacionales “Escándalos” y “Prueba de Fe.” Sierra supervisa un staff de catorce escritores a la par de sus otras encomiendas artísticas.  Y no se detiene, sigue creando…al igual que su elenco.

 Así que no se pierdan el regreso de “La Lechuga,” una obra le ha dado la vuelta al mundo: España, México, Argentina, Uruguay, Chile, Perú y Venezuela. Visita el Paseo de las Artes…que no te la cuenten. Cuéntasela tú a ese alguien que le hace tanta falta fugarse a disfrutar “una comedia cruda, muy bien condimentada.”  

Eva: La Trailera

Al hablar de trailera  en el pasado venía una sola persona a la mente: Rosa Gloria Chagoyán con sus películas de “Lola, La Trailera.” Aquellas historias de acción con la sexy camionera no tienen nada que ver con esta telenovela original de Valentina Párraga para Telemundo. Aquí reina la infidelidad, el reencuentro de una mujer consigo misma en medio de  la discordia familiar y  su decisión de emprender su venganza.  “Eva” (Edith González) traza su ruta no como solo camionera sino la de la que tomará para vengarse de su marido “Armando” (Jorge Luis Pila)  y su sobrina/comadre “Marlene” (Erika de la Rosa) quienes la condecoran con cuernos en su propia casa y le roban del negocio que ha timoneado desde su tráiler por 20 años. Y como si fuera poco se enamora de “Pablo” (Arap Bethke)  un muchachito que le estaba espiando el negocio, pero que también le corresponde sus sentimientos. Entre medio de todo esto “Eva” tiene que lidiar con una hija adolescente y una más pequeña con necesidades especiales. ¡Tamaña vida la de esta dama! Sin contar con el odio y envidia de su hermana, pero “Eva” no se quita.

De la trama y las actuaciones hasta el momento no hay queja. Al contrario, Edith González asume este rol con mucha naturalidad y arrojo. Rompe el estereotipo de que las camioneras son toscas. Recuerden que ella es empresaria también y se ha pulido. Esta ruptura de esquemas ha sido muy buen punto partida para su regreso a Telemundo.

La que no  da la más mínima oportunidad de que se le extrañe es Erika de la Rosa. Y no sale del horario de las 9:00 p.m. EST de Telemundo. No hace más que concluir “Bajo El Mismo Cielo” donde interpretó una villana tramoyera y ya está aquí en el mismo horario pero con cambio de imagen y muchísimo más seductora interpretando otra  villana. En este caso encarna a “Marlene” una joya de sobrina y comadre que como ladrona y quitamaridos no tiene precio.  Erika es excelente como villana, pero no la deben sobre exponer. El público se puede cansar de ella y tomarle roña. Aparte de que eso baja los ratings, desmerece el prestigio de las producciones y de la propia actriz. Piensen en ella para una narco serie, pues ya tiene trayectoria como “Licenciada” en el “Señor de los Cielos 2.” Pudiera hasta protagonizar o hacer de investigadora, para variar.

A Jorge Luis Pila no lo veíamos desde que terminó en “Otra Piel.” Con este look de jeans, cabello más corto y barba estilo candado representa el prototipo de empresario camionero con harta masculinidad y modernidad. Es un galán que cambia con los tiempos y no se queda atrás con los gabanes haciendo de ricachón. Ahora bien, hay que tener cuidado pues lo están caracterizando como marido ladrón e infiel muy corrido. Va camino al estereotipo a pesar de ser un actor de gran trayectoria y talento. Cuiden más a ese gran talento y bríndenle más variedad a las caracterizaciones que trae a la pantalla.

Aprovechando el tema de caballeros con trayectoria en Telemundo y en nuestra América, espero la llegada de otro gran actor a la trama: Henry Zakka. Debe llegar como el malvado que todo lo estremece. Mientras tanto, hay que fijarse en el desempeño de Arap Bethke como “Pablo.” Este protagonista luce más joven en esta novela que en “Señora Acero” donde hace poco lo vimos. De hecho no es ningún veinteañero, pero  con el recorte y la afeitada en esta novela, luce de veinte y tantos. A parte de que siempre cuida con mucho celo lo que Dios le dio. Su actuación es adecuada y fluye con las exigencias del libreto con naturalidad. No desilusiona.

Lo que sí desilusiona es la escenografía y utilería de la casa de “Eva.” Me da la impresión que están reutilizando áreas de grabación con muy pocos retoques de “En Otra Piel” y “Reina de Corazones.” Se sabe que Telemundo ya puso la primera piedra de sus nuevos estudios de grabación de telenovelas, pero tampoco así. No descuiden esta excelente trama con actores y actrices de primera con este reciclaje que no es característico de Telemundo.

Lo que sí caracteriza esta cadena es traer tramas que empoderen la mujer en este horario de las 9:00 p.m. EST rompiendo esquemas dentro del género tradicional de las telenovelas. Y con “Eva, la trailera” lo están logrando.

La Querida del Centauro

El punto de partida de “La Querida del Centauro” es una de las consecuencias del narcotráfico: la cárcel.  No es la típica historia del pobre que no le queda de otra que meterse al trasiego de drogas para salir adelante y en transcurso de su ascenso en este mundo se hace de enemigos en el narco y en la policía. Aquí la persecución existe, pero es de otra índole. Dista mucho del juego de narco-bandos y justicieros que hemos visto en las Súper Series de Telemundo. En ésta la persecución comienza dentro de la familia. La familia es el primer enemigo, el que obliga al escape al mundo del narco.

Ese el caso de “Yolanda Acosta,” (Ludwika Paleta) la protagonista de esta historia. Su madre, “Mariela,” (Carmen Madrid) es una ser despreciable que no solo es maltratante, sino proxeneta. La joven regresa a su casa embaraza y luego va a trabajar con “El Perro” en el mundo de la droga. Al caer presa, su madre se roba el dinero que “El Perro,” le debe a “Yolanda.” Al “Yolanda” escaparse de la cárcel su madre la acusa con la policía y va a parar al penal de máxima seguridad donde conoce al Capo Mayor, “El Centauro” (Humberto Zurita). Ella traza la ruta de escape a través de peligroso pabellón del sur controlado por otro narco, “El Cirujano.” “Yolanda” desea regresar a casa para cuidar a su hija “Cristina,” quien ya es adolescente pues teme que su madre ande con ganas ya de venderla y su hija peligre. “El Centauro” escapa pero deja a “Yolanda” atrás. Ahora trama sacar a su amada por la vía legal del penal. Así están las cosas en esta coproducción de Teleset, Sony Pictures Television y Telemundo rodada en México.

No olvidemos que hay una historia policial en pleno desarrollo a manos de los investigadores “Gerardo Duarte” (Michel Brown) y “Bianchini” (Ricardo Polanco). Ellos le hacen frente a la organización del “Centauro.” “Duarte,” incluso tiene una deuda de sangre con el “Centauro,” pues su hermano murió investigándolo.

Y no puede faltar el colombiano arrechado en esta historia con “El Paisa.” Justo cuando pensábamos que habría menos estereotipos en esta Súper Serie, tienen que poner el colombiano maldito.

Ahora bien, Ludwika Paleta como “Yolanda Acosta” ha roto el cajón donde la tenían estereotipada. La niñita molestosa de “Carrusel” ya no se esconde detrás de la estrella sufrida fabricada en Televisa. Esta es una Ludwika que yo no me imaginaba. Tiene una seriedad, fuerza, coraje, rabia y pie de lucha que jamás pudo mostrar en una telenovela rosa. Ahora, la ternura nunca la pierde. Sabe balancear la vulnerabilidad y la fortaleza física.

Ya habíamos visto a Humberto Zurita como el narco paternalista y traicionero en “La Reina de Sur.” Aquí es un romántico empedernido a pesar de toda su maldad. Aún es muy temprano en la historia para saber si “Duarte” y “Yolanda” tendrán algo que ver más allá de que él la haya salvado del “Paisa” luego de la escapada del “Centauro.” Hay que estar atentos a ver si un buen samaritano vale más que un centauro. Y más cuando este puede ayudarla con la situación de su hija. Cosa que quizás el “Centauro” no pueda hacer más allá de lo material.

Como pueden ver, “La Querida del Centauro” es única por presentar la vorágine del narcotráfico desde la soledad del encarcelamiento. El hacinamiento solo enfatiza la carencia y el ensimismamiento. Esos son los peores consejeros del ser humano y los que impulsan los actos más desesperados. Se confunde la atención con las necesidades básicas. En esta obscuridad cualquier pedacito de piedad, aunque sea apócrifa, es lo más preciado. Las lealtades se confunden y se forma una realidad alterna a la libre comunidad donde todo se mide en intercambio de favores y comodidades. Pero nada equivale a la libertad y se dan cuenta muy tarde. Dentro de esa vida de realizaciones tardías solo uno mismo se puede salvar, pero nadie se da cuenta. Más que el amor propio puede resolver esas carencias. Y “Yolanda” es buena candidata para encontrarse con ese cariño antes de su reencuentro con “El Centauro.” Eso vale más que ser la querida de nadie.

Celebrando NATPE 2016 con VIP2000TV

¿Quién dijo que NATPE 2016 (National Association of Television Programming Executives, por sus siglas en inglés) comenzó el martes 19 de enero? Desde tempranas horas del domingo 17 comenzaron a llegar legiones de profesionales televisivos al Hotel Fountainbleu de Miami Beach. Los botones atiborraban los carritos de equipaje con televisores último modelo de las mejores marcas nuevecitos de paquete, aún sin abrir rumbo a la torre Tresor. A pesar de la ventisca tumba gente que rugía afuera el lujoso hotel seguía convirtiéndose en un hogar para el mapamundi televisivo que ya se congregaba antes del primer acto oficial de la conferencia.

Esa noche ni la brisa fría pudo detener pudo detener el espíritu de celebración de la empresa de distribución y producción VIP2000TV y su más de doscientos invitados en el Miami Beach Botanical Garden. Allí se dieron cita sus talentos, clientes, colegas y los medios para disfrutar de una velada al aire libre que resumió los logros del 2015 y le echó un ojazo con muchos bríos a su nueva programación para el 2016 junto con el concurso de la rifa de un drone Phantom3.

A su plantilla de telenovelas exóticas se suma “Bruskos” directamente de Grecia que ya se estrenará en Chile, país siempre a la vanguardia de las telenovelas Europeas. Recuerden que allí primero se estrenó “Fatmagul” y otras que ahora gozan de gran popularidad en el hemisferio.

También se dio a conocer la serie “Voces Anónimas” con el escritor y animador uruguayo Guillermo Lockhart. Series como esta hacen falta en Estados Unidos. ¿Quién se anima a transmitirla?

Su serie emblemática, la que le dio comienzo a su desempeño como productores, “Escándalos” viene más grande que nunca para su segunda temporada. La franquicia se extiende a Puerto Rico donde ya el otrora publicista y hoy día reconocido productor, Rafael Abudo Massó ha producido dos episodios  protagonizados por Robert Avellanet y Michelle Lewin, respectivamente. Dicho sea de paso la serie debutó en Puerto Rico hace dos semanas con gran acogida en el horario de los domingos a las 10:00 p.m. por Telemundo.

Pronto se anunciarán los productores que se unen a la franquicia en Colombia y Argentina. También se mencionarán las fechas de lanzamiento de los episodios en Amazon y Google Play. Otro precedente importante para la serie que ya está disponible en iTunes.

Cabe destacar que solo producciones de gran calibre para televisión norteamericana como “CSI” y “Real Housewives” siguen este patrón de afiliar productores a su formato siguiendo no solo estándares de calidad y libreto sino de presupuesto y hasta de preparar la música original que cada capítulo requiere. En nuestra televisión latina este es una propuesta sin igual, una hazaña que por ser rodada 100% en exteriores se ha convertido en la favorita del público en muchas pantallas de latino américa. Y ahora es la nueva opción las 10:00 p.m. EST en Estados Unidos a través de Azteca América, luego de un cambio de horario, para todos lo que gustan de terminar su fin de semana con algo que no sea ni faranduleo ni humor “late night.” Y me encantó que le pusieran el tema “Escándalo” de Raphael al final del segmento. Le dio dinamismo.

En segundo término llegó la tan esperada primicia de “Prueba de Fe.” Se pudo apreciar la belleza fílmica que traerán los exteriores del “Papa Santo.” Este primer episodio protagonizado por Norkys Batista, Miguel de León y Ana María Simón me tocó muy de cerca como madre y de igual forma parte de su desenlace también al haber enfrentado recuperaciones difíciles. Me hubiese gustado ver un poquito de la actuación de Tony Lo Russo el único actor allí presente de ese elenco, pero tendré que esperar al debut de serie.

En cuanto al episodio sobre “San Judas Tadeo,” les cuento que se ve increíble al centrarse en controversiales protestas. Pensé que sería algo de tono hagiográfico y quedé sorprendida con la modernidad con estos cuarenta capítulos con que se tratarán los milagros atribuidos a los santos.

Y de los Santos, pasaron a la Sexy Serie “Tómame o Déjame.” Este tomo de veinte episodios tiene de todo un poco comedia, tragedia, romance, tantra y sexología. Trata el amor de una forma novel haciendo hincapié en que no tiene formato establecida. El amor es el amor y viene de la forma que sea, sólo hay que aceptarlo. No se asusten al ver que trata los temas del sexo tántrico y las relaciones gay. Lo hacen con tacto, clase y humor sin doble sentido. No hay vulgaridad. El director Ricardo Álamo como co-productor es una persona no sólo de facilidad de palabra si no de alta sensibilidad y al igual que VIP2000TV no están en la onda de producir chabacanería. Tan es así que para la segunda temporada de “Tómame o Déjame” producirán un “Talk Show” llamado “Ni el Tamaño, Ni el Amor” que contará con la sexóloga Amor Antunez y el especialista en sexo tántrico Guillermo Ferrara. Esta serie será educativa, innovadora y entretenida.

Robert Avellanet interpretó el tema de la serie con mucha energía junto al grupo Vitamina. Y se dirigió al público con mucho cariño y humildad. Le siguió el director Ricardo Álamo. Es increíble que este hombre sea director, pues no tiene ego de director. Es de palabras cálidas y describió la empresa como un engranaje donde todos tienen una función de gran valor. Las hermanas Rosalind y Roxana Rotundo cerraron los actos oficiales con sus emotivas palabras. Son mujeres de empuje, agradecimiento, tesón y sobre todo generan una industria en Latino América poniendo en alto el nombre de su natal Venezuela. También son representantes no sólo de novelas exóticas sino del catálogo reciente y el remasterizado de la Metro Goldwyn Meyer para Latino América. Su empresa es de credibilidad y palabra.

Tan es así que colegas que andaban de estreno en NATPE como Miguel Sierralta de Sierralta Entertainment;  Joe Bonilla, el súper agente boricua de tantas estrellas como Roselyn Sánchez y Jeimy Osorio, la queridísima actriz Gilda Haddock e innumerables vendedores y compradores televisivos incluyendo la representante de la telenovela griega “Bruskos” estaban allí apoyando sus esfuerzos y celebrando su octavo aniversario. Esperamos que NATPE sea tan exitoso como su festejo el pasado domingo. ¡Adelante VIP2000TV! 

El Realismo Mágico y "Celia: La Serie"

El realismo mágico en “Celia” (Telemundo 8:00 p.m. EST L-V) va más allá del paso del batón del personaje de una protagonista a otra. Las creencias de la propia Celia Cruz son las que transforman a esta serie en algo más que una novela sobre su vida. El capítulo 28 fue decisivo para la interpretación de Jeimy Osorio. Al “Celia” soñar con el Babalao de su barrio y grabar temas dedicados a los Santos y los Orishas, Jeimy se vuelve más Celia. Ese aplomo del personaje al afirmar sus creencias le da a esta actriz un dominio y una seguridad que sólo una escena decisiva bien ejecutada puede dar. El acento cubano lo empieza a desarrollar mucho mejor desde entonces y lo domina con la categoría de la propia Celia.

Los sueños reveladores continúan a través de su vida al igual que sus creencias en los Santos. Celia Cruz fue una mujer de convicciones. Sus convicciones la salvaron de la depresión que es tan normal luego de perder un embarazo como en los capítulos recientes. Aymeé Nuviola ha sabido interpretar a Celia Cruz durante su etapa de La Fania con un porte de modelo. Es una “Celia” más madura, pero aún de corazón noble. Parece que nunca recrudeció ante las traiciones y locuras de su hermana Noris y de “Lola Calvo”. Su reputación se mantuvo intachable.

Por eso pudo llegar al corazón de “Oscarito” a través de los sueños pues el niño también los tuvo, al menos según la serie. Lo que la producción no cuidó fue el acento colombiano de los niños de la escuela de “Oscarito.” Ahí se cayó el realismo mágico y la fantasía de Nueva York, Celia y el resultado de los sueños de ambos se redujo a una grabación en Bogotá.

Ahora, Willie Denton interpreta a un “Pedro Knight” más pausado y calmado que el fogoso caballero interpretado por Modesto Lacén. Extraño a ese “Pedro” lleno de exabruptos y emociones de fuego, pero la serie continúa y quizás así evolucionó en la vida misma. Agraciadamente, Willie Denton es un gran actor y buen complemento para Aymeé Nuviola.

Sin embargo, mi complemento favorito para esta etapa de La Fania ha sido Luis Eduardo Arango en el papel del maestro dominicano “Johnny Pacheco.” Tiene el “look” y los movimientos del maestro Pacheco dominados. Para esa época el maestro estaba menos canoso y tendría su chispito de acento dominicano, pero por lo demás siempre es un lujo ver a Luis Eduardo Arango actuar. Se entrega con energía a cada rol. ¿Quién se puede olvidar de su “Don Reynaldo” en “La Prepago”?

Dejando a un lado estos actores y volviendo al tema original. Aparte de los sueños de “Celia,” muchos de nosotros, en la vida real a parte de nuestras creencias espirituales y religiosas nos contagiamos del realismo mágico con cantantes que desafían los límites de la realidad y la creatividad como David Bowie, que falleció de cáncer esta semana. Lanzó su último vídeo musical poco antes de marcharse a los 69 años. A la misma edad falleció esta misma semana y de cáncer Alan Rickman, intérprete de “Severus Snape,” en las películas inspiradas por los libros de “Harry Potter.” Esa serie nos impulsa a buscar la magia a nuestro alrededor y a creer en el poder de la amistad. Esos son los poderes que nos llevan a alcanzar las metas que nos trazamos porque si nos dejamos llevar por la realidad, desfallecemos. Creamos en algo más que la realidad para sí trascenderla y mejorarla. Sabe Dios si ahí está la novela que todos queremos contar, ver, leer y disfrutar. Todo comienza con creer y pensar diferente. Y en esa diferencia está la fuerza. 

Más Novedades para el 2016

 

El 2016 empieza con la fiebre telenovelera más candente que en años anteriores. La filial anglosajona de Telemundo, NBC zumbó el “preview” de  la comedia  “Telenovela” con Eva Longoria, Jencarlos Canela, Amaury Nolasco y Diana María Riva a finales de noviembre con mucho éxito. La serie capitaliza en el humor inherente que muchos televidentes hayan al reírse hasta mas no poder con algunas de las situaciones noveleras. Hablemos claro algunas historias aun dependen de la sobreactuación  y la enfatización exagerada de la femineidad y masculinidad de los personajes. Y que se puede hacer que no sea vacilárselas.

Como productora ejecutiva y protagonista, Eva Longoria aprovecha esta comicidad y la trae a la televisión norteamericana. No es una burla crasa a nuestra cultura novelera.  Es una vista tragicómica de la grabación y vida de la protagonista de la una novela grabada en Miami. Creo que a veces nosotros pudiésemos imaginarnos el desempeño en un estudio con intrigas, amistades, enemistades y amores secretos porque no creemos todo lo que leemos en las revistas ni lo que vemos en los programas de farándula.

Esta comedia de media hora es en inglés, pero se habla español y tiene subtítulos durante esos diálogos. La trama gira en torno a Ana Sofía, protagonista de “Las Leyes de Pasión.” Su personaje se llama “Pasión” y con desenfreno y fallas breves de su sano juicio vive su vida y las escenas de la novela. Allí reaparece “Xavi” su ex-esposo como compañero de trabajo y pareja romántica de la serie. Vaya desgracia. Lo Bueno es que Jencarlos Canela interpreta ese papel. Quien hubiese dicho que Jen tuviese excelente “timing” cómico después de haberlo visto en tantos melodramas de Telemundo. Y Eva no se queda atrás. Amaury Nolasco y Diana María Rivas también desempeñan muy bien en el hacer reír.

Si te perdiste los dos capítulos que fueron al aire los puedes ver a través de la aplicación para tabletas y teléfonos inteligentes de NBC o de gratis “on demand” en tu televisor. Hay un tercer episodio de bono allí. Tienes tiempo hasta el lunes, 4 de enero del 2016, día en que la serie hace su debut oficial.  

 En el plano de la telerrealidad dominical llega a Telemundo el “blockbuster” mundial “Gran Hermano” con Giselle Blondet un mes antes de “Nuestra Belleza Latina,” el Trabuco de Univisión. En lo que las misses llegan, Univisión llenará la pantalla dominical con “Parodiando” desde el mismo día 10 de enero.

Y a propósito de Univisión su hermana brava UniMás viene duraca, por ahí viene “La Viuda Negra 2.” Se anticipa el regreso de Ana Serradilla en el papel de “Griselda Blanco”. Las películas vejanconas se vuelven a hacer a un lado. ¡Amén! Y más cuando ya el 12 enero UniMás lanzará “Ruta 35” con Dana García a las 9:00 p.m. Luego llegará el éxito mundial “Lady, la vendedora de Rosas.” UniMás promete más que nunca para el 2016.

Univisión se fortalece en el plano de las aplicaciones para Android y Apple con Univisión Conecta, para votaciones televisivas y Univisión Now, para llevar su programación a todas partes  durante el 2016. No olvidemos que el 25 de enero hará su debut mundial “El hotel de los Secretos,” la adaptación de Televisa de la serie “Gran Hotel” de Antena  3 (España). Sin embargo, el drama de Televisa que más espero es su adaptación del exitazo de Venevisión “Las Dos Dianas,” a la que llamarán “Dos Dianas.” En ella aparecerán Andrés Palacios, César Évora y Victoria Ruffo por mencionar algunos. Están en pre-producción y sin fecha de estreno, pero los espero.

 Sin olvidarnos que llega a Telemundo la nueva bomba de la Hora del Narco (10:00 p.m. EST), “La Querida del Centauro” con Ludwika Paleta y Humberto Zurita una vez concluya “Señora Acero 2.” Esto será el 12 de enero. Esperemos que podamos hacer uso de la aplicación “Double Acción” para esta Súper Serie al igual que hemos podido hacer con “Señora Acero 2.” Más Adelante hará su re-entrada a la plantilla  de Telemundo Edith González con “Eva, La Trailera,” en el horario de las 9:00 p.m. EST. La fanaticada está feliz pues la queridísima actriz viene con Jorge Luis Pila.

En el 2016 se unirá al Mercado mundial novelero Grecia con la llegada de la primera temporada de la “Bruscos,” la historia del viñedo del amor y la discordia que ha conmocionado a los helénicos por tres temporadas sin salir de la preferencia del público.

En fin el 2016 trae más diversidad programática a nuestras pantallas que nunca. Y eso que aún no se habla nada de las sorpresas de NATPE en enero y los upfronts en abril. O sea que aun el 2016 tiene mucho que  revelar.