Noviembre de Novedades

¡Qué Noche! Con Angélica y Raúl -  Simpático desde la secuencia de apertura, “¡Qué Noche!” es un programa que sin duda sorprende a los televidentes al recordarles que sus sueños son importantes. Olvídense de votar a través su teléfono móvil mientras disfruta de un programa.  Esto es verdadera televisión interactiva que va más allá de que un televidente alcance fama y fortuna. Aquí las sorpresas van más allá de conocer a un artista favorito, se inician carreras y se extienden fondos a líderes comunitarios para enriquecer nuestras comunidades. El impacto del programa va más allá del sábado por la noche.

Eso no le quita lo divertido. Los personajes de Angélica y Raúl dan el toque cómico. Hasta  ahora “¡Qué Vero!” funciona muy bien. Ojalá pudiesen integrar invitados al programa porque tienen buenas oportunidades para sacar risas durante esa sección.

Ambos anfitriones tienen buen dominio del saber entrevistar. Es su mayor aportación a la audiencia que los recibe en el estudio en vivo. La espontaneidad con los invitados ha sido su mayor atributo y más cuando bailan y cantan con ellos.  El talento de Angélica y Raúl no se desperdicia allí para nada.

Raúl es uno de los talentos que más falta hacía en la televisión. Fue pilar de Univisión por más de una década. Es más que bueno ver que su tiempo de brillar ha llegado en un espacio donde no se le encajona en una sola faceta. Y no está solo. Está con la más querida de América: Angélica Vale. Esa muchacha es una caja de sorpresas.

Me preocupa que sólo les respalden figuras de Telemundo. Cuento con que más figuras de la talla de Enrique Iglesias, por ejemplo, que nada tiene que ver con la cadena se animen a darle gran respaldo a este nuevo concepto. También otros más jóvenes como Maluma y Farruko están sentando pauta en ese aspecto. Que así se sigan sumando más y más figuras de nuestra América para que esta alternativa siga siendo la preferida. Está siendo producida para nuestro mercado en nuestro mercado latino en Estados Unidos. No le podemos dar la espalda. Si les gusta el programa pídanle a su artista favorito que pase por allí. Usen las redes sociales para algo más que “síganme y los sigo.” No tengo interés financiero alguno en esto. La premisa del programa de no dejar sueño o causa justa morir es lo único que respaldo y si entretiene, mejor.

En resumen aquí se han encontrado dos talentos polifacéticos que son grandes amigos. Esperemos que sigan recibiendo invitados de gran calibre, impulsando nuestras comunidades y nuestros talentos aún en ciernes. De ser así no habrá límite para "¡Qué Noche!"

Pasión y Poder – ¿A quién no le agrada una novela donde los protagonistas principales son dos hombres tan guapos y buenos actores como Fernando Colunga y Jorge Salinas? En su tercera semana no veo la trama tan explosiva como quisiera a pesar de contar con estos grandes actores. Tengo fe que después del GRAMMY Latino la cosa se agilice. Si la novela fuese de hora y media, quizás hubiese mayores enfrentamientos y ya estuviéramos disfrutando de la explosividad que tanto anuncian.

Al ser una nueva versión de la novela del mismo nombre, quizás no se van muy lejos de la línea original después de tantas críticas de readaptaciones recientes y presentan algo más pacífico que lo que estamos acostumbrados a ver en otras novelas modernas.  Me pregunto si será que ya el punto de comparación lo tenemos desubicado ante tanta historia de asesinato, intriga, sexo, cárcel, crímenes, narcotráfico y muerte. ¿O será que pasión y poder ya significan otra cosa para nuestra sociedad y la novela es más carta de presentación que substancia?

Escándalos y Puerto Rico – Celebrando el descubrimiento de Puerto Rico aprovechamos para disfrutar su redescubrimiento como destino de filmación televisiva para Latino América.  Y todo lleno de “Escándalos.” Con sede en San Juan, la isla se une como sexto territorio americano en prestar sus encantos y artistas para dar rienda a dramatizaciones de hechos que han dado el salto de los titulares al tele drama donde lo único que no es veraz son los nombres de los implicados.

Redescubrirás a San Juan de Puerto Rico a partir de la segunda temporada de la exitosa serie “Escándalos.” Pronto se sabrá más sobre el elenco que está escandalizando el quehacer televisivo de la isla. Y falta que estaba haciendo. A parte de una que otra película como “La Cenicienta Boricua” estrenada en días recientes por Telemundo y el Taller Dramático de Puerto Rico TV, los programas locales son noticiosos, cómicos o de chismes. Ya era hora de levantar lo que una vez fue el taller dramático de Puerto Rico. No solo fue centro de producción de novelas y cine sino de doblaje en español en los predios de Telemundo. Allí se encierra mucha historia.

¡Qué muchas cosas se hicieron en Puerto Rico que ni nosotros los boricuas a veces sabemos! En años recientes Comcast/NBC Universal grabó varias series  y películas para cable en Ceiba. Pasaron sin pena ni gloria. Desde la última sequela de “Pirates of the Caribbean” la isla no tenía esta exposición. Pero ahora, ya contamos con una serie que seguirá transmitiéndose en América y a través de iTunes. Que la era digital no permita que se borre este logro.

Recuerden que en Puerto Rico, “Escándalos” Y “Tómame o Déjame” se verán por Telemundo.

Dicho sea de paso, ya en Venezuela se trabaja también la segunda temporada a la que se unen dos favoritos de muchos: Miguel de León y Caridad Canelón. Que no paren los “Escándalos” y que sigan llegando más escandalosas estrellas.

Celia...la Serie

Rondado el 90 aniversario  del  nacimiento de la Guarachera del Mundo: Celia Cruz, debuta esta bioserie y un documental biográfico de una hora lleno de anécdotas, imágenes, y video clips de la propia  artista.

Una dama llena que derrochó tanta vida,  cultivó alegría y fue la generatriz de “Azúcar” más vibrante del mundo no siempre fue tan segura de sí.  Como muchos de nosotros necesitó de alguien que creyese en ella antes de que ella misma pudiese solidificar su auto-confianza. ¿Quién se fuera a imaginar que fue una joven que sufrió de la sobre protección, celos y rechazo injustificado del machista de su padre?

Ese mismo dolor de la pérdida en vida del padre, Simón Cruz, fue parte de su motor para aclarar las dudas sobre su valía, pisar fuerte e  ir sacudiéndose de la timidez gradualmente. A pesar de ser un prodigio y no saberlo tuvo que también encarar el racismo, la envidia y maldad de su hermana, Noris Alfonso, los celos de su amigo con pretensiones de novio y los que intentan sobornar a los directores del concurso de Radio Progreso para que no llegue al triunfo. Ni corto ni perezoso, el talento de Celia se impone. Su Mamá y su Tía son sus cómplices junto al “truquero” mayor “Martín León”, que diga, el reformado casanova Pedro Knight. Ellos le dan fuerza para que abra esa garganta para como bien dice la canción que la bautiza en la serie “Nadie la Supere.”

El casting de la serie ha tenido varios aciertos, comenzando con la protagonista de la primera fase, la puertorriqueña Jeimy Osorio. La ponceña captura la inocencia, frescura, humildad, corazón claro y deseos de triunfar de quién de la noche a la mañana se encuentra que ha vencido las jugarretas de tantos y las auto interrogantes para empezar a coronar sus sueños. En ella también se refleja el dolor de ver la primera ilusión amorosa tronchada por la mentira mientras se brega con el más crudelísimo rechazo de un padre que  creyó ser el más amoroso pesar de ser cascarrabias. Trae la mirada maravillada del que se ve apoyado por sus héroes.

Su humildad no se traga su voz, presencia, estatura y alegría de vivir. Al caracterizar a Celia Cruz es inevitable ver el paralelo del ascenso de ambas. Aquí ya no existe Jeimy la delgada y espigada actriz de visos cómicos y bravíos que tanto nos deleitó en “Porque el Amor Manda” y “Una Maid en Manhattan.” Tampoco es “Mara,” la empresaria que luchó contra el racismo en “Santa Diabla.” Es mucho más.

Esta Jeimy Osorio trasciende  el compromiso de un rol. En “Celia” entiendo que su trabajo es más que un compromiso con ella misma. Es poner su voz, esencia y sello personal en lo que hace que ya es Arte Personal, y no papeles de novela. ¡Arriba Jeimy!

Su única falla es la de la serie en general: la falta de consistencia con el acento cubano. Es lo único que no me transmite de Celia Cruz. Quizás según avance la serie (aunque ya va un mes de transmisión) lo perfecciona y este comentario será pasajero.

Sobresale el también protagonista boricua Modesto Lacén. El sanjuanero en salidas anteriores ha interpretado a Roberto Clemente e incursionado en cintas Hollywoodenses. Su interpretación de “Pedro Knight” refleja todo ese caudal de experiencia. Lo hace con soltura integrando humor, nostalgia, ritmo, picardía, musicalidad y alma de trompetista. El hombre ama el peligro y la chillería hasta que se topa con “Celia.”  Ahí con todo y maraña de embustes se enamora y cambia. Tiene el salero y el acento del cubano domado a la perfección.

Otro que va en esa onda es el intérprete del antipático padre de “Celia,” el actor Moisés Angulo. El actor barranquillero que volvió a nacer en los brazos de Cristo hace una década le da vida al iracundo “Simón Cruz.” Un hombre que se niega a aceptar los logros de su hija como cantante dentro de un marco de decencia y juicio propio.  El hombre su sume en la soledad, el alcoholismo y las mujeres para cubrir su despecho. Sus escenas me conmueven al llanto. Por orgulloso se perdió lo mejor de su hija. Eso se llama una verdadera actuación.  Gracias Don Moisés por su entrega al papel de “Simón Cruz.”

La única mujer que logra dominar el acento cubano es Aida Bossa. Ella encarna la odiosa, calculadora y mentirosa hermana de “Celia,” Noris Alfonso. La muchacha originaria de Cartagena de Indias es una joya de despecho. Me mata. Es otra gran revelación actoral de esta historia.

Y como siempre Carolina Gaitán no pasa desapercibida. En su salida como “Lola Calvo” su voz y dominio escénico como cantante y actriz le dan color a la joven que sufre de Síndrome de Estocolmo. La extrañaba desde los tiempos de “Alicia”/”Malicia” en “Flor Salvaje.” Reencontrarse con ella, aunque en este doloroso rol, es siempre un gusto.

¿Y de “Mirta Silva” interpretada por Carolina Sabino, qué me dicen? La dama es una preciosa actriz y cantante colombiana con una trayectoria, voz y figura envidiable. Creo que interpretó a “Mirta” de una forma elegantísima y con su acento bastante bien puesto. Le hacía falta el swing y salero de esta gran cantante y compositora de Puerto Rico. Recuerden que la Sonora Matancera era una orquesta de gozadera. Cantaban sus cositas de doble sentido como “El Tranvía.” Mirta Silva era una gran figura de la canción pero aquí exageran la nota en cuanto a lo súper dama que era. Tenía sus modales, belleza y donaire, pero era bien relajona. Nos dieron media “Mirta” para acomodar la historia quizás para que “Celia” la viera como diosa y la Sonora como una institución intocable. En ese contexto, Carolina Sabino acertó grandemente en su interpretación.

Pensemos que la serie va más allá del triunfo de Celia Cruz. También va más allá de que nuestros artistas negros protagonizan en horario estelar. Esta bioserie relata el triunfo del espíritu humano: como aprender a verse de otra manera. Nos muestra como tenemos que abrazar a nuestro yo completo e integral. Ese proceso duele. Tenemos que vencer no solo traiciones del mundo exterior y obstáculos. A veces  hasta se  pierde el amor de un padre. A parte de su música ese el gran legado de Celia Cruz: el tesón de seguir adelante y seguir amando al mundo a pesar de sus imperfecciones. Permitamos que nos empodere día a día.

También fue una mujer que tuvo que hacerle frente a una Cuba cambiante. El trasfondo histórico de la Pre-Revolución Socialista en Cuba le hace un gran servicio la bioserie. Presenta la realidad de los cubanos de a pie y las clases sociales más altas y como esta era cambió la vida del pueblo cubano hasta el sol de hoy. Muy pocos saben fuera de Cuba como fue. No lo vivieron o no conocen cubanos de esa generación. Bravo por la producción de RCN y Telemundo. Han sido valientes en presentar la realidad no solo del racismo y clasismo, sino la situación política al mostrar la cara fea del régimen de Batista y del reclutamiento Castrista. Hacen falta más casas productoras  con esa estirpe realista que aunque no presenta un documental sobre la vida de una estrella cubana presenta la vida como es: a veces cruel, pero a veces con mucho AZUCAAAAA. 

"Preciosa Perla" y "Buda"

La fascinación por el exotismo y las religiones del lejano oriente reluce nuevamente en “Preciosa Perla” (Telemundo, 12:00 p.m. EST).  Este tema recurrente en las novelas brasileñas producidas por Globo  encuentra su marco en el budismo tibetano, los estragos de la 2ª Guerra Mundial y la posguerra, el arte del cabaret, el socialismo y por supuesto en el amor y la venganza. Sin amor y venganza, no puede haber telenovela de género alguno.

El merecedor del odio de todos es “Don Ernest Hauser,”un joyero de origen suizo que cree manipular la vida de todos a su alrededor con su maldad y prepotencia. Caracterizado por José de Abreu, el maldito “Nilo” de “Avenida Brasil,” este personaje destila veneno del más concentrado por el mero hecho de respirar. José de Abreu se crece con este papel demostrando que la edad no es impedimento para dominar las escenas y ser protagonista de facto. La pareja protagónica queda en segundo plano y por mucho ante sus ademanes, carisma y gestos.

De igual forma, “Rita,” la nena de “Genesio” en “Avenida Brasil,” Mel Maia es “Perla” la reencarnación de “Ananda Rimpoche” en Brasil. La niña actúa con convincente naturalidad usando la justa medida de inocencia y precocidad. Y tal como en “Avenida Brasil” se encara con José de Abreu, pero esta vez con el amor de una nieta y no la rebeldía del ambiente hostil del tiradero.

La gran interrogante de “Preciosa Perla” es si “Perla” salvará a “Don Ernest” de su propia maldad. El viejo cosecha su siembra, pero aún reniega de aceptar su propia culpabilidad en su destino. Lo sufre pero sólo adjudica culpas a las faltas ajenas. Todo es porque su forma de vida y de lidiar con el mundo cambiante es inadecuada. No acepta los cambios sociales ni el dinamismo de los seres humanos como fuentes de raciocinio y gustos propios. Para “Don Ernest” el mundo es de él y el resto desfila como parte de un elenco secundario. Se cree protagonista, director, guionista, editor, promotor, publicista, en fin de todito.

Vive engañado, la que corre el espectáculo es la ex-ama de llaves, “Gertrudis” (Ana Lucía Torre) Esa es más odiosa y calculadora que él. Ha enfermado al supuesto hijo de ambos, “Manfred,”  a tal grado que tiene las mismas ganas de redirigir el mundo que “Don Ernest.” Cree que así conquistará el amor de su Papito y todo aquello que allegadamente le pertenece y merece. Un ególatra para otro ególatra. Sería como decir una flor para otra flor, pero marchitas las dos. A cuál de las dos más muertas de estas florecitas.

Y más ahora que “Manfred” (Carmo Dalla Vecchia) sabe quién es su verdadero padre. El muchacho está más muerto por dentro que nunca, más obligado que nunca a proteger su falsa identidad como hijo de “Don Ernest” y ocultando el ensañamiento contra su madre. Veremos si “Don Ernest” se rebela y llega a entender que lo es el amor—no es sinónimo de mancillar, humillar, mal dirigir y mangonear a los demás. Quizás “Perla” con su inocencia infantil y la sabiduría milenaria que encierra al ser la reencarnación de un maestro budista tenga la llave del corazón del indomable e insoportable abuelo. ¿O pasará el resto de sus días sin salvarse de si mismo y aceptar que aunque la salvación es individual se puede mediar a través de otro – sólo si nos abrimos no sólo de brazos y de la boca para fuera, sino del corazón para dentro para así abrazar lo que las palabras no pueden describir y los brazos no pueden agarrar: la verdadera incondicionalidad del amor. 

Y si quieres conocer más sobre lo que postula el Budismo, espera a “Buda” en el 2016. Una historia de 55 capítulos rodada completamente en la cuna de Buda, India por Zee TV. Ya ha debutado en  varios países de América Latina con críticas excelentes y el deleite del público más exigente. Con “Buda” podrás ver más allá de la práctica en un monasterio y como se transmiten las enseñanzas a los creyentes en la vida secular. Podrás conocer los orígenes, nacimiento, desarrollo y lucha interior del joven que canjeó el ego, los placeres mundanos y lo material por la intangibilidad pacífica de la Nirvana. Su Iluminación lo transformó en uno de los líderes espirituales más transcendentales de la historia humana. No importa la fe que profeses, esta serie más que una novela es una fuente de aprendizaje sobre nuestro mundo, sus ideas, y los bellos lugares a los que la televisión puede transportarnos día a día. 

Entre el Honor y las Telenovelas

El horario de las dos de la tarde se ha convertido en tierra de nadie. Las televisoras tradicionales se lo han adjudicado a refritos de corte espiritual o dicharachero y programación chismológica. Uno se pregunta si hay público aún para las novelas. Me refiero a novelas nuevas, no a “clásicos” o retransmisiones de alta calidad y excelentes ratings en su momento. 

Sólo basta sintonizar MundoMax (antes MundoFox) para disfrutar de “En Nombre del Honor.” Esta telenovela rumana doblada al español se ha transmitido en países como Venezuela, Puerto Rico, Perú y Uruguay con buen respaldo del público luego de romper récords de audiencia en Europa.

Esta producción de MediaPro Pictures para Acasă TV de Rumania e importada con derechos exclusivos para América por VIP200TV, trata los valores de oriente versus occidente como hemos visto en telenovelas como “El Clon” e “India: Una Historia de Amor.”  A diferencia de estas producciones brasileras, “En Nombre del Amor” impone naturalidad en la realización de la trama a través de imponentes escenarios nunca antes vistos en nuestra televisión, actores y guionistas autóctonos de Rumania. Es importante destacar que Rumania es un país de Europa oriental en la puerta del mediano oriente donde los valores de occidente se imponen. Allí las mujeres pueden ser lo que quieran y alcanzar la cúspide en sus profesiones sin subyugarse ante la voluntad de ningún hombre. Al menos eso pensaba “Ilinca”, la protagonista de la trama hasta que conoce el verdadero amor y la pasión en los brazos de “Amir”, un apuesto jeque árabe que derrumbará su mundo de ambiciones y la pondrá cara a cara contra quien menos esperaba: Su Madre. Y ahí se destapa una olla de secretos, traiciones, oposiciones religiosas y el temor de los asesinatos por honor.  Si quieren ponerse al día el sitio web de MundoMax es el lugar adecuado para hacerlo, pues ya se va acercando al capítulo ochenta. Nunca es tarde si la novela es buena. 

Ahora bien, los rumanos han aprendido el arte de la telenovela del mercado latino. Por décadas telenovelas nuestras como “Cristal”, “La Dama de Rosa,” “Salome,” “Las Marías de Thalía” y “Rebelde” acapararon los ratings en Rumania. Poco a poco crearon su industria y ya exportan a Latino América con éxito. El que diga que las telenovelas no valen nada, se equivoca. Este género televisivo ya no es solamente latinoamericano: es un fenómeno mundial. Esta novela es un vivo ejemplo de la evolución de esta industria.

Lo resumo así: Las telenovelas son una industria que mueve billones de corazones, crea empleos en el mundo entero…y sólo porque alguien en algún lugar las escribe; un grupo edita y le añade al escrito; los héroes y villanos de la actuación les dan vida; los magos del lente las capturan en HD; los profesionales de la mercadotecnia las venden; más adelante los canales las transmiten; millones de espectadores las ven en diferentes países en su idioma original; luego los genios del doblaje les dan color en otros idiomas; millones más las disfrutan en otras lenguas hasta que somos billones y se repite el ciclo de la creación.

Los géneros noveleros van creciendo al igual que los países que se suman a su haber. Es contagioso este arte y es lindo verlo continuar a las dos de la tarde. Ojo programación de otra índole no significa progreso. El verdadero progreso está en apoyar las historias que  elevan el arte de la telenovela. Sea a la hora que a sea. 

Ronda de Telenovelas y Series

“Tierra de Reyes” – Aunque concluyó hace varios meses un Estados Unidos, “Tierra de Reyes” sigue fuerte en varios países. Para mí tenía más de “Santa Diabla” a la inversa que de  “Pasión de Gavilanes.” La venganza del trío de hermanos Gallardo ante las bellísimas hermanas Del Junco se ve amenazada por las rondas de una loca. Que más que una loca corriente y común, es una desquiciada obsesiva. Se desvive por “Arturo” y no entiende que está fuera de todo alcance de la realidad. Es más, aunque reencarne mil veces no se va a dar el cariñito con el chico. Esa pobre demente es nada más y nada menos que “Isadora Valverde” caracterizada por la boricua Cynthia Olavarría. En su debut como malvada abrazó el rol con empeño y credibilidad. Cynthia nos probó que para ser la estrella de la novela no hay que protagonizar, sino hacer agonizar a los demás.  

“Bajo el Mismo Cielo”-Una de mis tramoyistas favoritas, Perla Faría, esboza su interés por la justicia social en esta novela y se lo aplaudo. Veo en “Carlos” de esta historia, el equivalente masculino  de “Griselda” de “Marido en Alquiler.” Los dos son viudos, de gran fe y trabajadores humildes. A “Carlos” no le sonríe tanto el destino como a “Griselda” ni en lo económico, ni en la calidad humana de sus hijos, pero al menos el amor de “Adela” le endulza la vida. Mercedes Molto como villana ha sido una grata sorpresa. Erika de la Rosa como la celosita dañina de la trama siempre meneando la olla y dando que hacer nunca viene mal. Quisiera más intriga, pues Gabriel Porras tiene más para dar y Perla Farías también. Pónganse las pilas para la etapa culminante que ya la espero.

Antes Muerta Que Lichita-No tenía grandes expectativas para Maite Perroni en esta novela oficinista que tiene grandes visos de ser un híbrido de “Mi Gorda Bella” y “Betty La Fea” con unos toquecitos de “Porque el Amor Manda” por ratitos. La nena le está mandando duro a la comedia y tiene buena química con Arath de la Torre. Extrañaba bastante a Arath desde la miniserie “Te Presento a Valentín” y la desaparecida serie “La Parodia” con Angélica Vale. Univisión, denle más pauta a Arath que tiene no solo vena cómica sino ternura. Ahora que viene “Pasión y Poder” con el trabuco de Jorge Salinas, Fernando Colunga y Marlene Favela la intriga, mala sangre, odio y engaño nos va envolver. Necesitaremos que la trama de “Lichita” se mantenga light para balancear la noche.

El Señor de los Cielos 3 y Señora Acero 2: El asesinato de “Chacorta” me desanimó bastante. Era de las tigrillas incondicionales del “Chacorta.” Al menos la trama del ascenso y caída del “Tijeras” ante el “Eleazar” salvó la temporada junto a la continuada participación del “Super Javi.” La llegada de Cristian Tappan como “El Oficial” y Plutarco Haza como “El Ingeniero” al final de esta tercera temporada prometen mucho para la cuarta. Por supuesto que extrañaré a “Leonor Ballesteros” y queda la interrogante del enclaustramiento de “Doña Alba.” Y como siempre queda la pregunta del regreso del Cabo, aunque este de gira por el continente y lo esté vengando “El Oficial.”

Ahora bien, más allá Rafael Amaya su “Aurelio Casillas.” “El Señor de los Cielos” se queda corto ante la Reina Indiscutible de las Cabronas, La Más Chingona: “Mónica Robles.” Esa es la Madre Superiora de la trama. La “Rutila” no se le queda muy atrás. Está aprendiendo de la Gran Maestra. Y ya veremos si la “Luzma” se pone pa´ su número en esas lides.

 En cuanto a “Señora Acero 2,” “Sara”  tampoco come cuentos, pero de que tiene sufrirse al “Teca,” se lo tiene que sufrir. José Luis Resendez encontró  su nicho como actor haciendo de villano. Le brillan los ojitos y se ve espontáneamente sexy en este rol. ¡Qué haya “Teca” para rato! Mientras la “Señora Acero” sufre nosotros gozamos. No es justo, no.

Escándalos-Si “La Banda” y “D.C., La Biblia Continúa” no son lo tuyo. Te entiendo. Estás buscando algo con intriga y que trate los horrores de la vida real que tanto comentamos, pero que las teleseries tradicionales no presentan. Llegó lo tuyo en ese mismo horario dominical de las ocho de la noche. Sintoniza Escándalos. Y están ya en itunes en Estados Unidos y Canadá para que te pongas al día si te perdiste los primeros 5 episodios que emitió Azteca América.  Y si no tienes el canal, estarán disponibles los episodios semanales desde el 26 de octubre. Esto es un precedente impresionante para una producción latina independiente. El venezolano Ricardo Álamo lidera el equipo de producción y actores latinos. En un momento donde Venezuela atraviesa una crisis, pone su país en alto y no se amilanó al perder su padre en hechos violentos hace unos meses. Que nos sirva de ejemplo de vida su entrega al arte del entretenimiento sin tener detrás un Univisión o un Telemundo detrás. Hay que atreverse, familia. Y rodearse de otros atrevidos y volverse escandalosos.

 Entre el talento de “Escandalosos” de nuestra América se encuentra quizás el más escandaloso de todos no necesariamente por su forma de ser sino por estelarizar dos episodios y aparecer en la mini serie que Escándalos presentará más adelante. Este es el puertorriqueño Pedro Telemaco. Ya se transmitió por Azteca América y está en itunes el primer episodio que protagonizó: “El Color de la Ley,” basado en el caso de OJ Simpson. Pronto se transmitirá el segundo que trata sobre la caída de Bill Cosby. También tendrá una destacada participación como “Frank” en la miniserie “Tómame o Déjame” de Escándalos. Ahí encarna a un agente que encara su sexualidad y se tiene que decidir entre el verdadero amor y el closet. Ya nos enteraremos de su decisión y la que otros personajes tomarán. Todo gira en torno al abandono de los tabúes a la hora del amor…por eso está bien titulada “Tómame o Déjame.” Y yo no la dejaré de ver. Espero que ustedes no la dejen de ver tampoco ni ningún “Escándalo” en lo que nos llega esta miniserie. 

Latin American Music Awards 2015

El jueves 8 de octubre debutaron los Latin American Music Awards (alias los Latin AMA´s)  por Telemundo desde el Teatro Dolby de Los Angeles, CA. Tengo dos interrogantes. ¿Qué pasó con Pitbull? Originalmente se le anunció como el anfitrión de esa gran noche. Y de buenas a primeras, anuncian a Lucero como conductora de la premiación. Dicho sea de paso, su conducción estuvo apropiada. Mi segunda interrogante es: ¿Por qué los que ganadores que no estuvieron presentes no mandaron un video saludando o un artista allí presente a recoger sus galardones? Eso fue una falta de elegancia. Sé que tenían dos horas nada más, pero el público votó por sus cantantes. Eso equivalió a si no viniste perdiste. Ojo para el próximo año.

No sé hasta qué grado los haya afectado el boicot de SAG-AFTRA por allegadamente no contratar talento unionado, pero los Latin AMA estuvieron coloridos y animados. Sobresalieron las actuaciones de Farruko con Shaggy y el espectacular de Yandel con Shaggy y Lil´Jon. El Mezclu´de Alex Sensation se fue en grande con “Báilame”.  A pesar de que Natalie LaRose grabó “Somebody” con Jencarlos Canela, De La Ghetto se impuso y fue la gran sorpresa de la noche, para mi concepto. El homenaje a Celia Cruz consolidó el lanzamiento de la bioserie “Celia” con sus protagonistas Aimeé Nuviola, Jeimy Osorio y Modesto Lacén junto a India, Yuri y Maluma. En lo romántico la actuación de Yuri y Reik impactó de igual forma que la de Il Volo. 

De ahí en fuera no hay mucho más que decir. Las actuaciones no fueron nada nuevo ni en el Regional Mexicano, Pop o Reggaetón.

Como siempre, la alfombra roja fue uno de mis elementos favoritos. Me alegré mucho de ver a Rashel Díaz como figura central junto a Boris Izaguirre. Con ellos al frente, tuvieron los pies más puestos sobre la tierra al conversar con los artistas, una gran mejora del estilo de los  Billboards. Kaeli estuvo muy refrescante. Cabe decir que Quique Usales se ha convertido en el rey de las antesalas online de Telemundo. Siempre bien vestido, esta vez con su traje de Hugo Boss que parecía de Tom Ford. En ese tono de trajes chic la mejor vestida fue Fernanda Castillo con su tuxedo femenino color vino y con el clásico glamour de Hollywood Carmen Villalobos. Con unas pocas libritas de más se ve regia esta chica colombiana y más bella que nunca.  Entre los caballeros Farruko (aunque con los zapatos incómodos) se distinguió junto a Chino, Yandel, Gabriel Coronel y Luis Coronel entre los mejores vestidos.  ¡Que sigan estas alfombras rojas en vivo y online!  Y los Latin AMA´s crecerán. Es el primer año solamente. Para su primera salida, enhorabuena y sigan ahí que van bien.