Nicky Jam: El Ave Fénix Arrasa en el Choli

OK, familia, ya no me queda duda alguna porqué Nicky Jam está tan orgulloso de llamarse “El Ave Fénix del Reggaetón.” Es que está a fuego en la tarima.

Rompió a fuego candente la tarima del Choliseo de Puerto Rico dos noches corridas con dos espectáculos que no fueron réplicas exactas ni cosa que se parezca. Nada hecho a fuego puro jamás lo es. 

El jueves, 17 de septiembre del 2015 la noche se distinguió por su reunión con Daddy Yankee. Resucitaron la época noventosa de los Cangris con todo su sabor underground, pero con menos malas palabras. Vistiendo los jerséis de Pipen de Jordan se fundieron en un abrazo y ahí fueron por ahí pa´bajo con “En la Cama” alias “La Combi Completa” y mucho más fluyendo como si el tiempo no hubiese pasado. Luego le dieron sabor de esa era a palos de estos tiempos como “Tumba La Casa” y “Chapiadora” junto Arcángel.

Caray, caray, caray hubo sectores inconformes en las redes sociales. Se dedicaron a criticar al hombre que se distingue por cantar “El Perdón” y su derecho a honrar sus raíces junto al pana que le dio el primer empujón en el ambiente reggeatonero. Que después, aparente y allegadamente, ese mismo pana le diera un empujón pa´l carajo, pues eso lo arreglaron entre ellos. Familia, para ser un fénix hay que tener estela de luz y no arrastrar mala fe. Para mantener la luz viva hay que esparcir energía limpia con todos y ser agradecido. Mejor evidencia que el segmento de los Cangris no la hay.

El jueves también Nicky zumbó sus clásicos como solista y éxitos recientes. Figuraron esa noche otras figuras como Kevin Roldán, Plan B, Valentino y ChoquibTown. El livestreaming del show cortó antes del final para dejarnos con las ganas del viernes, pensando en qué nos perdimos y que sorpresas vendrían.

Y miren qué sí. La palabra clave y operativa de la noche del viernes, 18 de septiembre del 2015 fue apoteósico por no decir cabrón. Y miren que la palabra sonó por parte De la Ghetto y más aún de Coscu, el Princi. Y es que el esplendor del Fénix resplandeció con cada junte. El contar con la participación, energía y talento de sus amigos enardeció más su luz y fuego en el escenario. Eso fue un desfile de quien es quien del género: De la Ghetto, Gotay, Valentino, Coscullela, Daddy Yankee, Tito El Bambino El Patrón, Arcángel, Plan B y luego hablamos de quienes llegaron para el final de los finales.

Y hablando de la emoción de los juntes.  En unos momentitos a Nicky Jam se le iba la canción para abrazarlos o estrecharles la mano. Estaba como nene de séptimo grado, pero pa´rápido recuperaba. Eso es lo que le hace un Choli a una persona que se ha fajao´ para rehacerse.

El livestream del viernes destelló con su repertorio en solitario, no se equivoquen. Estuvo más sólido que el jueves sobre todo con “El Perdón” que no se vio el jueves por el livestream. El sentimiento se le desbordó de pies a cabeza. La ternura estuvo presente a borbotones al cantar “Hasta el Amanecer” con su hija Alyssa. Y como siempre el satismo, yakeo y ritmo hicieron de las suyas allí.

Tan es así que el junte de los Cangris y Arca alcanzó nuevas dimensiones con De la Ghetto al interpretar los cuatro “Tumba la Casa” y “Chapiadora.” Fue como echarle welchito al ponche de huevo. Exquisito.

El E.T. bicicletero se trepó por encima de la luna al romper con Coscu a tirar “Te Busco” y la lanzar en  tripleta “La Calle lo Pidió” con Tito El Bambino El Patrón. La Pura electricidad continuó con Farruko con quien interpretaron “Sunset” y el remix de “Voy a Beber.” Retomó “Fanática Sensual” con Plan B. También se botó con Gotay en su momento.

Pero nada, nada, nada nos preparó para la llegada de J Balvin. Miren ni la foto que corrió temprano en la tarde por las redes sociales. El calor de amigos sobró con el Remix de “Ay Vamos.” Les salió del alma la interpretación. La camaradería siguió al Balvin interpretar “Ginza” y Nicky hacerle coro.

Toda esa emoción se transfirió al número final: “Travesuras” Remix. Les quedó más bestial que en los Premios Juventud. El calor del público boricua alimentó a los intérpretes del patio a dar más allá del todo por el todo, como decimos nosotros los boricuas. El remix estuvo soberbiamente cabrón. De la Geezy, Arca, Nicky Zion, los coristas y el Paisa más querido en Puerto Rico se quedaron con el canto.

Fiel a su palabra Nicky Jam demostró que tiene repertorio demás para un Choli, colaboradores a millón, un andamiaje técnico, musical y coreográfico para un show que decirle de altura es tirarle bajito. Cumplió con las sorpresas. Todo eso porque esa Ave Fénix encierra el corazón de un búho sabio que ha madurado pero a la vez mantenido el corazón de un niño que trabaja como el hombre que es, abriéndose paso cada vez más agradecido y humilde ante Dios y la vida. 

Tan es así que en vez de embolsicarse la exención contributiva de “Film In Puerto Rico” y vender su concierto desde el Choli en DVD lo obsequió a sus fans vía livestream dos noches corridas. La generosidad es amiga íntima del éxito. Van de la mano. Por eso es que ese Fénix esta fuego. Sigue así Fénix, sigue así.  

Nicky Jam: Más allá del Ave Fénix

La semana pasada estuvo en NYC Nicky Jam estrenando y promocionando el video de “Forgiveness,” versión en inglés de uno de los temas más pegaos no sólo del año, sino de la década “El Perdón” (ambas  versiones a dúo con Enrique Iglesias). Después de ver la entrevista y premier del video, me puse a pensar en el apodo que lleva: “Ave Fénix” del Reggaetón. Paren ahí. ¡Qué Ave Fénix ni qué na! No se alboroten que no lo estoy insultando. Al contrario. Él va más allá. Chequeemos el mito del Fénix. Es un ave elegante. Eso Nicky lo tiene: es calle y pueblerino, pero no es cafre y vulgar. El Fénix es poético. Y a las letras de Nicky les sobra lirismo y ritmo. ¿Así qué cual es el problema con el Fénix?  El trapo de pájaro es demasiado  pasivo. Para renacer  tiene que suicidarse en llamas y a través de un súper poder renacer de las cenizas. OK, eso del súper poder está chévere. ¿Verdad, que sí? Bueeeno….tarda 500 años. ¡Olvídate!

Los 500 años de espera NO me cuadran con un hombre que siempre tira a to´galillo “¡Estamos Activos!”por ahí. 

Cambio la película ya.  El exitoso retorno de Nicky Jam me acuerda a esas películas de acción y aventura parapelos.  En el cine de mi imaginación,  él solito montó una expedición de auto-rescate con la mochila al hombro, el CD bajo el sobaco y el wallet con treinta pesos en el mahón. Me lo imagino como un Indiana Jones boricua “Straight outa Levittown”. El hombre tenía una clara visión de lo que iba a buscar, cómo, cuándo y dónde. Cargó consigo para Medellín, Colombia la brújula más confiable: la fe. Esa se lleva por dentro y nadie se la puede arrancar a uno. A menos que uno deje a cualquier gamberro harto de odio entrar tan y tan dentro que ya pa´que. Ahí mismo entrega uno las Adidas antes de que se las arranquen y se convierta en estadística del desengaño de este mundo cruel. Pasa uno a ser zombie por gusto propio o ajeno.

Y aquí está la primera moraleja de la película. Dicen que la fe es lo último que se pierde. Eso es mentira. La fe nunca se pierde. Es como la materia. Ni se crea ni se destruye. Se cuida bien hondo dentro de uno para que no se la roben.  Es luz que revela los caminos correctos y rebela a uno en contra de los vaticinios baratos de los Walter Mercado de la vida que declaran a uno nulo. Y así fue que Nicky venció al rechazo,  mal ambiente y reguerete, que como dirían los bochincheros de mi santa isla, lo tenían “apagao´.”

Como siempre, los bochincheros no valen na’.  El que vale es que se va a la calle a dejar las verijas trabajando para pagar los “billes” y mantener la familia. Nicky arrancó a  poner la fe en acción y a invertir en su propio talento. Iba venciendo las libras demás,  los malos hábitos y el ego. A esas cosas no hay fuego del BBQ del Fénix que las venza. Eso es a pulmón con sudor, privaciones, dolor, sacrificio y extrañando con pantalones a los seres queridos. En medio de todo eso, en mi película me lo imagino en Medallo pasando amarguras solo, trabajando en barrios de dos tiros y tres puñalás y comiéndose la jamonilla directo del pote, rindiéndola y sin calentarla. El hombre siguió dando lucha, dándonos la segunda moraleja de la película: la fe sin acción es soñar, moverse es realizarse y no hacer nada es una pesadilla.

Poco a poco, el escenario de la película en Medellín va mejorando.   Nicky prospera porque da de sí. No se encumbra. Se mantiene fiel a su auto-rescate. No se deslumbra con las cosas y personas que conquista. El fronteo murió con todas las que pasó. Ya él sabe que para demostrar su valor como artista no tiene que roncar. Se dio cuenta que la cabeza no es pa´ echar pelo na´más. Creo que por eso se lo tumbó. Ahí llegó la tercera moraleja de la película y la resumo como decía mi Papá es mejor estar calvo o mal peinado que tener buen pelo y mala cabeza.

Nicky Jam substituyó la potronería y malcriaduría  con cariño y un interés genuino por compartir con su público. Todo ese amor propio que tiene lo pasa pa´lante. Con ver sus ocurrencias en las redes sociales basta. Por eso sigo insistiendo que lo de Fénix no le va.

Aunque Nicky se haya reinventado y redirigido no es perfecto. El tipo tiene sus defectos. Se cansa, se enferma, se encabrona, se aburre, etc. No todo puede ser "¡Dimelo Papi!" las 24 horas del día. Todas esas cosas pesaítas también caben de algún modo en el cine de mi mente.  

Al  final de la película Nicky Jam es estrella a nivel mundial, mentor de otros artistas, ganador de  premios internacionales y bendecido por demás. Pero justo antes de ese punto culminante, se identifica con el búho. Se identifica con la sabiduría que simboliza y en que ambos son nocturnos, de buena visión, rápidos y con alas amplias. Alas que cada día abre más anchas para alcanzar más retos, metas y objetivos. En mi cine mental, ahí va se hace el tatuaje del búho en el frente del cuello como un ritual personal y secreto. Por eso deja que le digan “El Ave Fénix del Reggaetón” de lo más tranquilo. Fiel al espíritu sabio que lo rige sigue en paz, guardando algo más que éxito en su corazón: el secreto de ser fiel a sí mismo. 

Video Oficial "Forgiveness" Nicky Jam ft. Enrique Iglesias

Premios Tu Mundo 2015

La cuarta entrega de los Premios Tu Mundo lanzó las festividades a un nuevo nivel. Tan es así que debutaron como plataforma de lanzamiento para nuevas teleseries. Telemundo estará incursionando este otoño más allá de las telenovelas y super series tradicionales. Hará su debut en el mundo de las bioseries que nada tienen que ver con el mundo del narco. En las primeras dos salidas vienen: “Francisco” una miniserie sobre el Papa Francisco Primero y “Celia”, una serie sobre la guarachera del Mundo: Celia Cruz. La serie sobre esta fenecida cantante cubana fue producida en Colombia y protagonizada por los boricuas Jeimy Osorio y Modesto Lacén. El corto promocional de la serie fue transmitido varias veces y se llevó altas notas del público televidente. Ahora, nada se sabe de los protagonistas o productores de la serie sobre el Papa. El hermetismo va a tono con el respeto que esta figura se merece en la víspera de su visita a nuestro continente. ¡Enhorabuena por estas nuevas historias inspiradoras! Nos merecemos un descansito en lo que reaparece “Señora Acero” y nos llega otro melodrama al terminar Avenida Brasil.

Dana Paola no hizo su primera aparición en Telemundo, pero tampoco desfilaron Aracely Arámbula o Aylín Mujica, figuras emblemáticas del canal. Esta noche perteneció a Raúl González y Angélica Vale. El dúo estuvo bien acoplado en su animación y su paso de comedia al comenzar el espectáculo. Demostraron que están listos para comenzar su programa sabatino. Ahora se titulará “Que Noche” en vez de “La Sorpresa de Tu Vida.” Al parecer el debut será luego de que “Sábado Gigante” se despida del aire.

Dicho sea de paso, Don Francisco fue a la vez escueto y certero al recibir su Premio “Gigante de Gigantes” de mano de Lucero. Al decir “Tu mundo es mi mundo que es el mundo de todos,” dio a entender que la televisión hispana sirve al mismo público y tiene el mismo fin de entretener e informar no importa la cadena. Fue un gesto muy lindo de Telemundo darle el premio y de Univisión el permitirle estar allí. 

Ojalá en un futuro surja una Academia Latina del Emmy que premie la excelencia televisiva en español en Estados Unidos, tal y como sugirió Juan Carlos Arciniegas de Showbiz por CNN en Español el día después de los premios. Se mediría verdadera competencia en calidad y también se añadiría la faena de Mundo Fox, Estrella TV, América TV, Azteca América y otras cadenas que tienen programación original para este mercado. Sería más allá de una noche de logros votada por el público. Aunque estos premios otorgados por el público tienen un gran valor. Ellos mantienen la teleaudiencia motivada y a la expectativa de una gran festividad. Los artistas también se esmeran por su arte sabiendo que el público votará por ellos y que este tipo de ceremonia da mucho de qué hablar. En mi opinión son esenciales para dar primicias y demarcar el sello distintivo de lo que es Telemundo, sus estrellas, producto y audiencia. Así se le preparan temas de conversación para la programación en curso y la que viene. Siempre hay que tener algo que redescubrir y de qué hablar.

Por ejemplo, Lisa Owen, la queridísima “Doña Alba” de “El Señor de los Cielos” no ganó ningún premio, pero dio mucho de qué hablar con su belleza y simpatía. En persona luce distinta al personaje y todos quedaron impactados al conocerla. Es más joven de lo que esperaban y con poco maquillaje y un peinado clásico---¿Quién se imaginaría que es “Doña Alba”? Fue una ganadora sin premio alguno.

Lo mismo se puede decir del siempre vivo Boris Izaguirre en la Alfombra Azul y la efervescente Erika Csizer. Fueron ellos mismos en la Alfombra Azul. No se vieron aduladores, transmitieron entusiasmo sin caer en la exageración.

Por su parte, otros desaprovecharon las oportunidades estelares que tuvieron esa noche. Gabriel Porras y María Elisa Camargo no fluyeron tan bien como la Vale y Raúl y Rafa Amaya y Carmen Aub. En algo estaban desiguales, sus energías no encajaban bien. La buena vibra de “Bajo el Mismo Cielo” ahí se cayó. Con otros compañeros hubiesen fluido mejor.

Me hubiese gustado que Jorge Bernal y Jessica Carrillo hubiesen sido un poco más espontáneos durante la Alfombra Azul.  El que les pasó la nota del libreto se encargó de exagerar la nota al adular algunas figuras de Telemundo. Se puede ser simpático sin pasarse de meloso. Por favor, libretistas….no sean tan obvios. Eso les resta personalidad a sus conductores estrella.

Ahora bien, el espectáculo estuvo magnífico. Los grandes ganadores de la noche fueron “Tierra de Reyes” y “El Señor de los Cielos.” Hubo música para todos los gustos y hasta Yuri llegó a esta entrega junto a Yandel. Su número musical estuvo lleno de energía, demostrando que se mantiene en constante evolución, excelente forma y activa como nadie. Fue también muy emotivo el ver a Angélica María elogiar al fenecido Joan Sebastian. Nicky Jam no se quedó atrás con su singular “Espíritu Guerrero” al recibir el premio del mismo nombre y el Premio “Canción Comienza Fiestas.” Su amigo J Balvin se llevó otra de las pocas ovaciones de la noche con su  tema “Ginza” y fue de los más solicitados en la Alfombra Azul.

Entre las actrices de Telemundo las mejores vestidas fueron Fernanda Castillo, Catherine Siachoque y Cynthia Olavarría. Entre los caballeros, Fabián Ríos, Tommy Vázquez y Rafael Amaya hicieron lo propio.  Las mejores maquilladas fueron Litzy y Carmen Villalobos.

Hubo mucha gente vestida con ropa rara, pero si estaban felices no hay problema. El año próximo visten mejor y se asesoran con Quique Usales para salir adelante.  El equipo de Quique trabajó arduamente por Telemundo.com para traer la Alfombra Azul. Tanto Christian Acosta como Erika Csizer hicieron un debut con gran calor humano junto a él. El equipo de Periscope también estuvo a la altura de los Premios y superó varios problemas técnicos.

En fin, los Premios Tu Mundo fueron un derroche de color veraniego con música y las estrellas de Telemundo. Este año vinieron celebraron “Tierra de Reyes” y “El Señor de los Cielos” mientras prometieron Bioseries con santidad y azúcar. Los esperamos para el 2016 con beneplácito en su quinto aniversario.

Esperando los Premios Tu Mundo 2015

Este 2015 los Premios Tu Mundo vienen con categorías estrictamente relacionadas con la teleaudiencia de la cadena Telemundo. Afuera quedó la retahíla de categorías que tenían que ver con figuras del entorno Pop norteamericano. En el 2014 troné en contra de eso y me alegro que esta edición esté motivada a homenajear aquellos que  son verdaderamente estrellas de la cadena. Y más aún cuando en las categorías de Telemundo Internacional hay dos nominaciones para la recordada Mónica Spear, puesto que allá transmiten Pasión Prohibida y hace varios meses concluyeron la transmisión de Flor Salvaje. Telemundo no se olviden que acá en USA aún amamos a Mónica a pesar de 19 meses de su partida y les agradecemos la retransmisión de Flor Salvaje este pasado invierno en el horario de las 10:30 a.m. De igual forma esperamos Pasión Prohibida para el 2016.

Con esa misma pasión llega una rotación de seis de los talentos más grandes de Telemundo a llevar la batuta de la noche. Representando las Súper Series llegan la pareja que caracteriza al padre e hija más canijos del narco, Rafa Amaya y Carmen Aub; por las novelas el dúo de “Bajo el Mismo Cielo” María Elisa Camargo y Gabriel Porras; y por la división de entretenimiento: Angélica Vale y Raúl González a darnos la sorpresa de la vida. Me alegra ver que no se centren los premios en un solo dúo de presentadores. Esto demuestra la madurez que ha ido alcanzado los premios para esta cuarta entrega.

Cosa que también se evidencia al ver que las novelas compiten entre sí al igual que las Súper Series. Ya era hora que esa diferencia quedara  oficialmente marcada en las preseas. Lo que sí sigo añorando es mayor espacio para reconocer al equipo de Telemundo News.  Piensen que José Díaz Balart Vanessa Hauc, Edgardo del Villar, Neyda Sandoval, Rogelio Mora Tagle, Iván Taylor, María Celeste Ararás, Lori Montenegro, Isolda Peguero, Jazive Pérez, Sofía Lachapelle, Carmen Dominicci, Angie Sandoval, demás corresponsales (es que la plantilla es extensa)  y el equipo técnico están ahí los siete días. Interrumpen la programación de ser necesario, aunque nos moleste y nos quedemos sin novela.

Últimamente lo que más estoy disfrutando es que Noticiero Telemundo Fin de Semana haya expandido sus funciones para incluir entretenimiento los sábados y la “Selfie Entrevista” los domingos a cargo de Quique Usales de “Al Rojo Vivo”. Quique está trascendiendo su rol de fashionista al mantener sus entrevistas refrescantes y sin verse forzadas. Sus recuentos del quehacer artístico semanal son light y coloridos. No es fácil presentarse al público 5-7 días a la semana sin quemarse y estar siempre en las redes sociales. Quique siempre luce enfocado en alivianarle el día al televidente. Sea la hora que sea. No olviden que hace poco transmitió la Semana de Moda Colombia desde Medellín para Un Nuevo Día y que tiene una columna en TV y Novelas USA. Su agenda le exige viajes a granel, madrugones y amanecidas también. Ya pronto el Fashion Week septembrino desde NY nos dará otra oportunidad para que veamos lo mejor de la moda con Quique. Es incansable. Nos muestra que el éxito es factible si nos enfocamos en las áreas que mejor conocemos, nuestra imagen va a tono con lo que predicamos para los demás, somos accesibles ante los compañeros, televidentes y fans. Siempre añade algo positivo a sus vidas y creo que todos nos sentimos más relajados con la vida después tomarnos unos minutos y ver sus reportajes. Es un mini stress break.

En lo que llega el Fashion Week, contamos con su crítica de la Moda de los Premios Tu Mundo. Ojalá y hagan un tras bastidores como hicieron con los Billboards. Siempre es bueno ver los detalles adicionales del derroche de moda, maquillaje, peinados, diseñadores y calzado para esa fecha.

Quisiera ver a Azucena Cierco cubriendo la antesala. Ella conoce a todos los que llegan con mucha familiaridad sin ser artificial. Sabe mucho de moda. A parte de que en los últimos eventos especiales de Telemundo ha sentado cátedra de elegancia sutil. Su talento no se puede desperdiciar. Sería contrapunto ideal para la siempre chispeante Rashel Díaz, quien se ha vuelto la anfitriona por excelencia de las antesalas.

Ya cerraron las votaciones por los más queridos y los más aguerridos de la Noche. Los invitados musicales ya confirman. La gran bomba es el regreso de Jencarlos Canela junto a Kymani Marley a los Premios Tu Mundo con su exitazo “Bajito.” Esta noche promete romper los esquemas de las ediciones anteriores. Tan es así que le rendirán un homenaje a Don Francisco por su trayectoria en la televisión hispana aunque haya sido una figura emblemática de Univisión. Se cree que lo Premios celebrarán la llegada de Danna Paola a Telemundo, la protagonista de la futura telenovela “¿Quién es Quién?” O sea que hay que mucho con que ilusionarse para esta entrega.  Esperemos que no haya desilusión alguna…que ganen los mejores y que sea una edición verdaderamente para recordar.

Enseñanzas del Clon

En el 2003 yo vivía en Vancouver, BC, Canadá y en mi radar televisivo no había ni la más mínima indicación  de la existencia del fenómeno que arrasaba en Brasil y pronto barrería con los ratings a través de Latinoamérica y el mundo: El Clon. Por fin la puedo disfrutar en su retransmisión por Telemundo en el horario del mediodía.

Esta historia trata del choque  de la cultura marroquí y la brasilera en torno a la vida  de Jade, una joven tan artimañosa como tan bella que usa su inteligencia para tratar de aquietar su rebelde corazón y  recuperar el tiempo perdido con el amor de su  vida, un brasilero llamado Lucas. Ella no cuenta con la audacia de un científico igual de inabnegado que ella,  pero no ante una vida sin Lucas. La obsesión de este doctor de gran renombre en la genética y fertilidad es el fenecido gemelo de Lucas, Diogo. Diogo era más dinámico que Lucas y al parecer todos menos Jade lo querían más. Y de esa obsesión, el ovulo de una paciente incauta y una célula de Lucas, nace el Clon que al pasar del tiempo se sumara al alboroto en  el corazón de Jade.

Jade tampoco contó con la rebeldía de su marido Zaid y el  buen amor de otro hombre llamado Zein que quedo hechizado por ella. Los 4 hombres tratan de quedarse con el amor de Jade. En medio de esa vorágine de sentimientos, Jade descubre que su único amor es su hija Khadija. Ese es el único amor por el que luchara. El hombre de su vida ya no es prioridad.

Con El Clon, Globo inicio el siglo XXI rompiendo esquemas al tratar el tema de una cultura islámica en un mundo post 9/11 dentro de un contexto ajeno al terrorismo  exaltando el exotismo marroquí, con la majestuosidad de sus ruinas, la inmensidad del desierto, la variedad, textura y colorido de sus telas, el bullicio de su medina, la algarabía  de sus fiestas, la brillantez de su oro, la exquisitez de su cocina y la devoción total a Allah. Los mandatos del libro sagrado permean la vida entera de los creyentes—de una manera inimaginable para los secularistas, humanistas, científicos y cristianos que desfilan por Fes durante la trama. Todo es fe, colorido, tradiciones y la ética de trabajo de los marroquíes que emigran a Brasil con hambre de éxito y renombre mientras glorifican a Allah.

En ese escenario, las mujeres o son fieles a las costumbres o unas rasga velos, exhibicionistas, bandidas de siete suelas. Hay una dualidad sin puntos medios que mete miedo. Todo es reglamentariamente absoluto. Eso trae enfrentamientos entre las mujeres y muy poca hermandad entre ellas con el apoyo total y consciente de los hombres. Por más que exijan paz en el hogar, son los primeros en difundir el temor del infierno y el dogma del exhibicionismo con gran elocuencia más allá de la saciedad. La trama se enriquece con las mujeres que cuestionan este sistema de creencias que usan el Corán como parapeto para el control femenino. Ahí, la hermandad que exige el libro sagrado queda irreparablemente rota. La imposición de supuestos valores se utiliza para encubrir la envidia hacia las que se atreven a pensar fuera del molde costumbrista impuesto desde tiempos inmemorables. El tiempo todo lo desvirtúa y a veces necesita revisionismo a favor del empoderamiento de la mujer más allá de la deuda social con las costumbres.

Y más en estos tiempos cuando el terrorismo cobra mayores dimensiones del horror en masa del 9/11 y 3/11. Ahora el horror es uno a uno con secuestros y decapitaciones a manos de la nación ISIS. El Clon nos transporta a la vida del marroquí de a pie que desea prosperar sin llevar a cabo actos extremistas. Ahora bien los marroquíes de la novela si experimentan recelo ante la separación y dificultad de entendimiento entre sus valores que son muy propios del África meridional islámica versus los del exterior occidental. El paraíso marroquí de la novela ignora la crisis que la inmigración marroquí y los estragos que causa en las aguas internacionales en el sur de Europa.

Novela al fin,  se idealizan ciertos puntos de lo exótico y los problemas  como el crimen, la drogadicción, la apropiación ilegal de un apartamento, la clonación clandestina de un ser humano, un embarazo con esperma mal habida y padres egoístas quedan como fenómenos estrictamente occidentales en Rio de Janeiro. Todos estos horrores son a raíz de la familia fragmentada alimentada por el materialismo y arribismo social en una sociedad alejada de Dios. Ese es el precio de la libertad en esta novela: el dolor. La misma moneda que tienen las mujeres de Fes para pagar por algún viso de libertad sobre las reglas que pesan sobre ellas. Sea cual sea la era en que nos encontremos ese el precio tanto en la ficción como en la realidad que se paga por romper los lazos con lo que la fe o la familia puedan exigir. Ojala no fuese así. Si la verdadera hermandad de la fe y la familia  existiese bajo  un  manto sagrado, existiese el respeto al raciocinio humano venga del hombre o de la mujer, de un occidental o de un fiel a Allah. Así pudiésemos celebrar nuestras diferencias y triunfos sin recelos impuestos por normas ancestrales. Viviríamos en un mundo más cerca de la idealización prevalente en El Clon, libre de alusiones al terrorismo. Las rivalidades entre culturas se arreglarían en la cancha de futbol y listo tal como acontece en la novela. Eso sí sería digno de mostrarle a las Naciones Unidas. No perdamos la fe, cosas más extrañas hemos visto y aún estamos en pie feliz de haberlas presenciado,  esperando el próximo milagro en un mundo que los necesita más de lo que lo trabaja y clama por ellos. 

Premios Lo Nuestro 2015 & OSCARS 2015

PREMIOS LO NUESTRO – El 2015 trajo la entrega más balanceada de estos premios. No me refiero a los galardones, sino a las presentaciones artísticas. Hubo muchas menos participaciones del género regional mexicano que nunca. El enfoque principal fue al pop latino, salsa y bachata. Hasta Chiquis Rivera se fue por la vertiente pop rítmica con su “Malquerida.” El indiscutible rey de la noche fue Marc Anthony quien no sólo tuvo una intervención extendida por su cuenta y con Romeo Santos, sino que tuvo una participación  sorpresa con Laura Pausini. La italiana sacó lo mejor de sí al recibir el premio a su trayectoria de la mano de Marc Anthony y le tiró duro a la salsa. Su entrega al bailar fue el momento más simpático de la noche, demostrando que no hay que ser la mejor bailarina sino la más comprometida con la música y su magia. El ritmo es relativo cuando sobra corazón.

Ricardo Arjona recibió el Premio a la Excelencia. Su actuación estuvo un poco breve, pero contó con toda la profundidad musical del cantante y compañera de dueto. Su consciencia política también dijo presente al cantarle a La Habana. Tampoco faltaron Camila, Marco Antonio Solís, Enrique Iglesias y J Balvin. ¿Y cómo olvidar el despegue de la noche con Pitbull y Gente D´Zona? Premios Lo Nuestro fue de boom en boom de principio a fin. Estaremos pendiente al 2016. Ojala esté así de ameno.

Lo que no entendí fue la elección de una alfombra magenta para el desfile de estrellas. El embeleco de cambiarle el color a las alfombras de llegada a estas actividades ya está rayando en lo ridículo y no aporta nada. Organizadores no se pasen de creativos. Y si le van a vender la alfombra a algún auspiciador o si es honor a cualquier causa benéfica explíquenlo bien por favor. Si no, es una pérdida de recursos y tiempo ante los televidentes más ocupados y más despistados.

OSCARS 2015 – Neil Patrick Harris nos tiene acostumbrados a unos números musicales soberbiamente divertidos al presentar los TONY. Muchos  esperábamos lo mismo para los OSCAR. Creo que una cosa son los TONY y otra los OSCAR. Los TONY tienden a ser más vanguardistas a nivel de espectáculo y los OSCAR más tradicionales. Lo riesgoso lo dejan para que los diseñadores y las estrellas den que hablar en la alfombra roja. Además, los OSCAR  originan de los Estados Unidos por la cadena ABC que es más tradicional y de familia como parte del conglomerado Disney. Los TONY se difunden desde CBS que es parte de Viacom, dueños de Showtime, MTV, Nickelodeon. Estos canales dentro de sus especialidades son más atreviditos. Tendría eso algo que ver con la poca chispa que tuvo Neil hasta cuando apareció en ropa interior en homenaje a “Birdman”. Espero que Neil Patrick Harris revalide en otra ocasión con otros tramoyistas y le vaya mejor, pues talento le sobra. Esta vez me desilusionó bastante. Al menos los tres galardones de “Birdman,” le hicieron buen contrapeso.

Ahora, a esperar los Premios Billboard a la Música Latina a fin de abril. Y a ver cómo termina la novela “India: Una Historia de Amor.”

De Cara al OSCAR con Birdman o la Inesperada Virtud de la Ignorancia

La encarnación cinematográfica de “Birdman” dirigida por Alejandro González Iñarritú (Fox Searchlight Pictures, 2014) es como nunca te la imaginaste. No sabes si estás ante un megalómano en pleno ataque psicosis esquizofrénica o ante un semidiós. Fuera quedaron los colores pastel de la serie animada de los años sesenta donde el súper héroe era la figura principal y Ray, su alter ego pasó a un segundo plano en el momento que el dios egipcio Ra, le confirió los poderes del sol. Es más “Birdman” hasta trabajo a tiempo completo tenía en una agencia secreta del gobierno en la serie animada. El jefe era un halcón azul. Allí se encargaba de luchar contra el villano del día y problema resuelto. Su único inconveniente era mantener las baterías bien cargadas. Sólo bastaba con que “Birdman” volara  hacia el sol para recargar sus energías y el bien vencería. La relación entre Ray y “Birdman” no era nada complicada. Simple y llanamente cada cuál sabía que “Birdman” era el paladín de la justicia. Ray dejó de importar el día que “Birdman” llegó a su vida. No tenía familia ni otros quehaceres que lo ataran a la vida cotidiana. Ray no tenía nada que sopesar en contra de “Birdman” o favor de su persona, aparentemente. Él aceptó el llamado de “Birdman” con gran altruismo y no se habló más del caso. No es todos los días que el dios Ra le otorga poderes a cualquier mortal. ¿O no?

Ese no es el caso de “Riggan Thomson” protagonista de la película que nos trae aquí hoy. Interpretado en constante agonía por Michael Keaton, “Riggan” se niega a cederle las riendas a “Birdman,” a quien interpretó en el cine tres veces con gran éxito en la década de los noventa. “Riggan” busca su relevancia como actor y ser humano lejos de “Birdman.” “Birdman” se rehúsa desde la primera escena del filme. A todo le pone queja, todo lo critica, todo lo rechaza, todo está por debajo de sus expectativas y grandeza. A “Riggan” no le importa. El desea dejar el rechazo de su hija, la crítica, la industria cinematográfica, la fanaticada, su exmujer y su novia por el teatro. Quiere re-encontrarse con el motivo que lo lanzó a su carrera como actor al readaptar una novela de Raymond Carver al teatro neoyorquino de Broadway. Por ese reencuentro lo arriesga todo. No hay nada que valga más que ese re-encuentro porque de él depende su amor propio, su valía ante el mundo y separación final de “Birdman.”

“Riggan” calcula todos sus riesgos pero no los desafíos que “Birdman” le lanza todo el tiempo. Este “Birdman” es ronco, de plumaje oscuro, rostro oscuro, malicia y ego gigantesco. No puede ser un héroe a menos que lo absorba todo. El cine  no es su único reino. Se niega a  ser fantasía. De ahí nace nuestra disyuntiva como cinéfilos. ¿Será “Riggan” un semidiós como el “Birdman” de la serie animada o un loco trastornado por la fama?   

Michael Keaton es tan convincente en este papel que nos deja dudando. Sobre todo en el desenlace de la historia. Trae la rigidez heroica del “Batman” que interpretó en la época que “Riggan” fue “Birdman;” el desenfreno de “Beetlejuice;” la ingenuidad de “Mr. Mom;” y el deseo de readaptarse de “Multiplicity.” En otras palabras, el protagonista trajo su bagaje actoral a este personaje de improviso. Se rodea de un histérico y más delgado Zach Galafinakis como su abogado/representante artístico, Amy Ryan como su pasiva-agresiva exmujer, Emma Stone como su recién rehabilitada hija, Naomi Watts como la vulnerable co-protagonista de la obra teatral, Andrea Risenborough como su novia desengañada/coprotagonista teatral y Edward Norton como su contrafigura teatral. El elenco vive encerrado en el entorno del teatro St. James y un bar aldeaño. Raras veces salen de ahí. Su mundo es casi enclaustrado. Viven ignorando el mundo exterior. Si no se los dice el New York Times, no se los dice nadie. Es por eso es que la película exalta la inesperada virtud de la ignorancia en su subtítulo (“Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance). La única ventana al mundo es su hija que exalta las virtudes Youtube y las redes sociales, casi cayendo en oídos sordos.

El resto se cree que al ser actores de gran calibre o al estar asociados a ese mundo poseen una gran sabiduría, cuando en realidad sólo conocen sus mayores inseguridades. En el único lugar dónde no las padecen es sobre las tablas. Allí no están solos. El aplauso los acompaña en la obscuridad del teatro dónde el amor viene de fuentes anónimas, pero devotas hasta que llegue la próxima sensación teatral y se reinicie el nuevo ciclo de dolor para los actores.

Esperemos que el ciclo para los actores de “Birdman” y el director no cierre así en la ceremonia del OSCAR 2015. Que le traiga los 9 galardones a los que ha sido nominado para que el dolor que retrata la película valga sonrisas